La historia del arte colombiano con las TIC

Dentro de los retos educativos en la actualidad la incorporación de las TIC se propone como una estrategia fundamental   para   fortalecer los aprendizajes en las diferentes disciplinas. En el campo de la educación artística, la comunicación a través de la imagen plantea la necesidad  de revisar  los contenidos,  los recursos y las metodologías que han orientado su enseñanza para proponer desde los nuevos escenarios tecnológicos, nuevos escenarios educativos que favorezcan la comprensión de las manifestaciones artísticas en el contexto colombiano. Con las herramientas digitales que ofrece la Web 2.0 – 3.0 con la  identificación  de  contenidos de calidad, con el diseño  de recursos adecuados, con la utilización de las redes sociales como recurso pedagógico, el docente de artes plásticas tiene la oportunidad  de generar propuestas   de innovación que contribuyan a fortalecer los procesos del arte.

LA IMAGEN: RECURSOS, HERRAMIENTAS Y CONTENIDOS DIDÁCTICOS

A partir del año 2000 el Ministerio de Educación Nacional-MEN formuló los Lineamientos Curriculares de la Educación Artística, documento que recopila la iniciativa de maestros, artistas y académicos para orientar el diseño curricular del área en todas sus disciplinas, en el campo de las Artes Plásticas y Visuales se hace evidente la necesidad de revisar los postulados tradicionales que prevalecen para el estudio y comprensión de la obra de arte y de las manifestaciones culturales propias, en uno de sus apartes dice “…la historia de las artes se enseña con poca frecuencia. Por lo general se estudia historia del arte occidental a partir de las cuevas de Lascaux y Altamira, pero escasamente se mencionan las maneras de producir arte y las cosas que han hecho los aborígenes de nuestra tierra, por ejemplo en San Agustín o en Tierradentro o en arte actual. La historia de las artes tradicionales prácticamente no se estudia. Tampoco parece que haya programas sobre las artes americanas, hispano-indígenas, afroamericanas o anglosajonas…”1 .

Para ese momento las metodologías diseñadas por el docente para acercar al estudiante a la observación y comprensión de la imagen en el salón de clase en gran medida dependieron de los recursos didácticos disponibles como los documentales en formato VH que prestaban los museos, las enciclopedias de historia del arte que reposaban en los anaqueles de las bibliotecas de los colegios, las colecciones de diapositivas junto con el proyector, los artículos del “Magazin Dominical”2 del diario el Espectador, los catálogos de las exposiciones temporales, la edición de láminas o afiches de museos, alguna que otra publicación del Salón Nacional de Artistas o de publicaciones de lujo de reconocidas editoriales sobre la obra de un artista específico. Estos recursos, en su mayoría no siempre fueron de fácil acceso para el profesor de artes y para la escuela en general, las colecciones impresas de las obras de artistas plásticos colombianos han sido muy poco difundidas por la empresa editorial debido a  los conflictos generados por los derechos de propiedad de la imagen, a los altos costos de producción y a la misma estética cultural que ubica el arte para las élites y no para su amplia difusión  unido a  la hegemónica promoción editorial de las colecciones del arte europeo, de grandes maestros del arte de la pintura universal y de las grandes épocas del arte, elementos que invisibilizaron aún más la producción nacional.

Al ubicar los recursos didácticos impresos es importante hacer mención de los recursos en multimedia que vinieron a remplazar las enciclopedias que para la década de los 90´s revolucionaron el mundo de la imagen   en 3D y la información,   anuncios como “la biblioteca digital  en  casa”,  ”el  museo  en  casa  o  museo  interactivo”  o  “el  aula  en multimedia”, se convirtieron en la novedad tecnológica, pero su acceso estuvo limitado en los colegios a las salas de informática, a las versiones actualizadas, a la oferta y la demanda. Por  primera vez con el CD se  realizaron  recorridos virtuales con obras de arte dando paso a un primer modelo de ambiente de aprendizaje virtual que para el espacio real y local corresponde a la salida con el grupo de estudiantes a las salas de exposición de galerías y museos, reconocer las imágenes a través de un recorrido e indagar sobre los estilos, los artistas, las épocas   ha sido y es otra propuesta metodológica, otro ambiente de aprendizaje en el que algunos museos han venido transformando su función educativa, mejorando la comunicación con el público escolar pese a las dificultades para exhibir las numerosas colecciones  ofreciendo recursos y herramientas digitales para uso y consulta.

Con el internet, el ambiente virtual se amplía, se  da el gran salto frente a las formas de comunicación, se plantean nuevas formas de interactividad, se da  apertura a la cultura digital de las tecnologías de la información y la comunicación  hecho que conllevaría a revisar y orientar las políticas educativas frente a su incorporación en los proyectos educativos institucionales-PEI para fomentar su uso pedagógico, como lo expone la investigadora Olga Cecilia Díaz Flórez “…hacer un uso creativo y crítico implica que los actores educativos sean capaces de saber leer los noticieros de televisión tanto como los mensajes de la publicidad o las nuevas sonoridades y ritmos de rock y del rap, ser capaz de tomar distancia del arte de moda, de los libros de moda, gente que piense con autonomía y no con las ideas que circulan alrededor’’, en la conferencia “Las TIC como escenario de mediación en la Escuela’’3  2006. También en los planes sectoriales 4  de educación se observa el interés por   la dotación de equipos, la conectividad, la capacitación docente y el acompañamiento de proyectos que favorezcan el desarrollo tanto de las competencias de las disciplinas fundamentales como de las competencias digitales.

LA HISTORIA DEL ARTE CON LAS TIC

Pero ¿Qué lugar que deben ocupar las TIC en el procesos educativo?, pregunta que ha arrojado discusiones en torno al uso, a las formas como se han ido incorporando y a la efectividad en cuanto a si es o no un elemento de transformación en las practicas pedagógicas para fortalecer el aprendizaje en cualquiera de las disciplinas planteadas en el currículo escolar, como lo afirma Lucina Jiménez ‘’…el mero acceso a las tecnologías digitales no promueve ni garantiza la calidad y el uso de los contenidos, ni tampoco el desarrollo de estrategias de complejidad de pensamiento’’5 .

Entonces es indispensable que la escuela reconozca las formas de comunicación de los escenarios tecnológicos en el  que estudiantes adquieren aprendizajes a través de los medios audiovisuales, los dispositivos digitales y las redes. El rol de profesor es sin lugar a dudas en primer lugar es orientar en los estudiantes la búsqueda de las fuentes de información, la selección y organización de acuerdo a los contenidos, no solo del texto escrito, sino también del texto visual, sonoro y demás, en segundo lugar identificar herramientas o aplicaciones acordes para crear sus propios recursos o identificar tanto recursos como contenidos digitales de calidad que le permitan diseñar mejores propuestas metodológicas que conlleven a la innovación educativa, es decir transformar el uso de las tecnologías y favorecer los procesos de aprendizaje con estas.

En tercer lugar tener presente que para la enseñanza de la historia del arte como ya se ha mencionado se imponen los postulados tradicionales y formales para el estudio y comprensión de la obra de arte creando estereotipos estéticos y la validación e imitación de estos, hecho que supone la adopción de patrones culturales que se imponen sobre otros, desconociendo los significados y transformaciones de los códigos estéticos y culturales locales y regionales. Al respecto, Hernández afirma que “…los contenidos que se relacionan con los objetos artísticos se abordan sólo desde una visión de estética tradicional, vinculada con el concepto de belleza y la apreciación formalista…’’6 y se hace la pregunta del por qué implícitamente en el currículo se adopta un modelo de estética que obedece a un patrón  de cultura. Pregunta que plantea la necesidad de  visibilizar desde las artes plásticas y visuales   la producción de artistas, de las comunidades étnicas, afrodescendientes y urbanas en las que los estudiantes  puedan re-conocer los rasgos más relevantes de la identidad nacional y de su entorno inmediato.

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Transformar el currículo implica  fortalecer en los estudiantes el proceso de percepción y apreciación visual, competencias que contribuyen al desarrollo de habilidades para comunicar o producir mensajes visuales y que están relacionados con la transformación simbólica, posibilidad inherente al proceso creativo, por lo que abordar la enseñanza de la historia del arte, acceder a la imagen en todas sus formas será el espacio para interiorizar su producción y la de otros. Por lo que la elección de los contenidos, las estrategias metodológicas permitirán comparar los valores estéticos y sociales que se encuentran en las imágenes, conocer las mirada de los artistas en diferentes épocas frente a un tema en común o simplemente abordar  al artista y su obra, desde el significado histórico,     simbólico o iconológico de las imágenes, confrontando las producciones actuales con  las anteriores o sobre las interpretaciones que los artistas han realizado sobre las mismas de manera estética. Incluir temas como las tendencias contemporáneas, su origen y transformación, desde la mirada que tiene los grupos sociales con  respecto a la producción artesanal, a los grupos  urbanos y propuestas plásticas.

Por lo que desde el año 2013 en la I.E.D Heladia Mejía en el área de Educación Artística se realizó el diseño   de recursos y contenidos digitales para planear e implementar unidades didácticas con l@s estudiantes de grado 10° y 11° de la jornada tarde. Inicialmente se creó el grupo académico “zullyartes” en la red social Facebook para promover la producción artística de niños y jóvenes del colegio, compartir otras experiencias, eventos, enlaces y herramientas de creación en las artes plásticas. Luego se presentó la aplicación  de quiz  o juegos didácticos con la imagen y diapositivas en red para consultar y presentar los estilos, artistas y épocas del arte colombiano. Un canal de vídeos en You Tube para difundir y sistematizar las experiencias metodológicas, la publicación de la  página educativa “Arte Colombiano’’,  espacio que reúne imágenes, videos, documentos, enlaces con los museos, bibliotecas, programas de la televisión pública nacional y local, magazines que presentan la movida artística y cultural del país. El Blog “zullyartecolombia” para presentar y difundir los recursos, contenidos y herramientas digitales entre la comunidad académica, permitiendo el intercambio de experiencias en redes de artistas docentes. Recientemente se publicó la página “Historia del arte colombiano con las TIC” en Facebook para facilitar el intercambio de metodologías como el video comic y exposiciones temáticas.

Con la propuesta, el colegio ha participado en el encuentro local de Educación a la Nube de la SED y la Universidad de la Sabana en el año 2014, en el encuentro académico del Festival Artístico Escolar-FAE, en  El Foro institucional 2015 ,  en la VII jornada de la Educación Artística7 en clave 2.0 con el vídeo “Las Musas del arte colombiano” y en el proyecto internacional de exposiciones EnREDadas8  de la Universidad Autónoma de Madrid para celebrar la V semana de Educación Artística de la UNESCO del 23 al 29 de mayo, con el audiovisual “Arte y justicia para la paz 2016”.

Página Facebook

1 MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL. Educación Artística. Lineamientos Curriculares. Bogotá D.C: Cooperativa editorial Magisterio. 2000 p.106

2 El Magazín Dominical, fue una publicación del Diario El Espectador en  la década de los 80´s y 90´s, con el fin de difundir el pensamiento cultural e intelectual del país. Importantes entrevistas, análisis, críticas, grandes reportajes y crónicas hicieron de este suplemento uno de los de mayor trascendencia para la vida artística, literaria y cultural.

3 DIAZ, Olga. Las Tecnologías de la información y la comunicación como escenario de mediación en la escuela. En: Encuentro local de informática educativa 2006. Secretaria de Educación del Distrito. Bogotá D.C. 2006 p. 8

4 Plan Sectorial: Bogotá Una gran Escuela 2004-2008. Plan Sectorial: Educación de Calidad para una Bogotá Positiva 2008-2012. Plan Sectorial : Calidad para todos y todas 2012-2016

5 JIMENEZ, Lucina. Arte, revolución tecnológica y educación. En: Educación Artística, cultural y ciudadanía. Madrid. Organización de los Estados Iberoamericanos 2012 p.65

6 HERNANDEZ H. Fernando. Sobre la importancia de la cultura visual en la educación escolar. En: Educación artística: Plástica y visual. Barcelona: Editorial CISSPRAXIS.1999 p.8-9

7 http://septimajornadaeducacionartistica.blogspot.com.co/

8 http://exposicionesenredadas.blogspot.com.co/

Zully E. Aldana Saenz

Profesora de Artes Plásticas en los niveles de Educación básica secundaría y media en Bogotá D.C

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