20 frases de Robert Hughes

Robert Hughes, el aclamado crítico de arte y escritor del Time, murió en el 2012 en New york  a los 74 años. Aquí están algunas de sus mejores frases sobre el mundo del arte:

“Cuanto mayor es el artista, mayor es la duda, se concede una confianza perfecta a los menos talentosos como premio de consolación”

“El nuevo trabajo de arte es sentarse en la pared y hacerse más caro.”

“Uno se cansa del papel que se supone que tienen los críticos en esta cultura: es como ser el pianista en un burdel, no tienes ningún control sobre la acción que está pasando en las habitaciones”.

Hughes sobre Caravaggio: “Popular en nuestro tiempo, impopular en el suyo. Así corre el estereotipo del genio rechazado”.

“Gran parte del arte – no toda en ello gracias a Dios, pero gran parte – sólo se han convertido en una especie de juego sucio para el auto-engrandecimiento de los ricos y los ignorantes, es una especie de maldad pero conveniente para negocio.”

“Un retrato de Gustave Courbet de una trucha tiene más muerte en ella que la qué Rubens podía conseguir en toda una Crucifixión“.

“En el arte no hay progreso, sólo fluctuaciones de intensidad”.

Hughes sobre Cézanne: “La idea de que la duda puede ser heroica, si está encerrada en una estructura tan grande como lo son las pinturas de la vejez de Cezanne , es una de las claves de nuestro siglo Un punto de referencia de la modernidad misma.”

“El paisaje es para la pintura americana lo que el sexo y el psicoanálisis son para la novela americana”.

“¿Qué es lo que ha nuestra cultura perdió en 1980 y que la vanguardia tenía en 1890? Efervescencia, idealismo, confianza, la creencia de que había una abundancia de territorio por explorar, y sobre todo el sentido de que el arte, de la manera más desinteresada y noble, pudo Encontrar las metáforas necesarias para explicar los cambios radicales de su cultura a sus habitantes”.

“Nunca he estado en contra del arte nuevo como tal, algo de él es bueno, mucho es una mierda, la mayoría está en el medio”.

“Hay virtud en el virtuosismo, especialmente hoy en día, cuando nos protege del tedioso espectáculo de la ineptitud”.

“¿Qué es lo que uno prefiere?, ¿Un arte que lucha por cambiar el contrato social, pero falla, o que busca agradar y divertir, y tiene éxito?”

“El dibujo nunca muere, se aferra a la piel con sus dientes, porque el hambre lo satisface -el deseo de una relación activa, investigadora, manualmente vívida con las cosas que vemos y deseamos conocer- es aparentemente inmortal”.

“Manadas de bebedores pasivos de arte, formados para ser tratados con dosis terapéuticas de cultura.”

“Un alma decidida hará más con una llave de expansión oxidada que lo qué un haragán logrará con todas las herramientas en una tienda de máquinas”.

“La sala de subastas, como se sabe, es un medio excelente para mantener niveles ficticios de precios, porque el público se imagina que los precios de la subasta son necesariamente precios reales”.

“¿Puede ser que el artista que pinta flores comience en desventaja? Casi con seguridad, para muchas personas los temas botánicos no parecen ser un tema del todo serio… una especie de relajación pictórica, algo fácil comparado con el paisaje o la figura humana”.

“Nada de lo que se diseña se interpone en el camino de una obra de arte”.

“Una minería a cielo abierto se ha convertido el mercado del arte en la cultura”.

 

Publicado en The Guardian el 7 de agosto de 2012

compilado de citas por la editorial

Traducido por Yhonathan Virguez

foto de portada Julian kingma

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