Pensar el dibujo

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José Antonio Suárez Londoño – Sin titulo – 2011 – Casa Riegner

Los avances técnicos han permitido a muchos y variados artistas regresar a sus raíces primitivas. Estos orígenes sustentan la creatividad más no en el fondo sino en la forma de sus materiales constitutivos. Los artistas, creadores, ilustradores y demás, buscan en infinidad de posibilidades actuales, mezclas capaces de soportar múltiples y variadas técnicas sobre superficies preparadas o simples. Toda esta tecnología hace recordar, apreciar y valorar las tinturas ancestrales y su búsqueda, preparación y uso de las mismas.

Parecerá que nos alejamos sistemáticamente de nuestro objetivo, pero la verdad es que esto es parte del retorno de nuestro interés.

La línea responde a marcos de referencia mentales. Cada artista posee unos referentes bien particulares, los cuales se entrecruzan con entornos, deseos y demás portamentos en la búsqueda de un lenguaje propio y universal. El artista se fundamenta en apoyos externos o personales. Los sistemas nos han permitido rapidez, actualidad y variedad. Lamentablemente muchos buscan una línea recta entre la idea y el resultado. Esto carece de sentido, para el artista lo valioso debería ser no el resultado…sino el camino. Reza un proverbio oriental: La verdad está en la cima de una montaña, la vemos , caminamos hacia ella, pero  jamás podemos llegar…

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Pintura corporal Tukáno, con Genipápo – Cuerpos Amerindios

Artistas como Carlos Jacanamijoy nos hablan a partir del color, no del dibujo, ese dibujo se busca, se escarba, se recrea pero, lo distrae ostensiblemente el color. El ojo efectúa un proceso mental de organización entre esa novedad cromática, superpone, yuxtapone, cruza, mezcla o funde. Saltan a la vista puntos cardinales en un orden determinado según color y entorno, nunca de dibujo. Buscamos encontrarlo, pero sólo se halla color. Regresamos una y otra vez a esa selva tropical definida y moldeada en la cabeza del autor.

La técnica actual a consolidado grandes dibujantes con creatividad.. Esto de creatividad está sometido a infinidad de variables mutantes, desde las teoría evolutivas de las corrientes artísticas de origen desarrollo, madurez y muerte. Realmente no existe, lo verdadero y representativo es cumplir con un proceso evolutivo constante y en permanente desarrollo.

El final del siglo XIX y todo el siglo XX investigadores plásticos explotaron el arte a infinidad de posibilidades técnicas mayores que todas las épocas precedentes juntas. Comenzando con corrientes  grupales que decantaron en individuales en una búsqueda continua del pensamiento y la sensibilidad entrelazada.

Al indagar encontramos el trazo ajustado y conveniente que articula nuestras propias expectativas, deseos, destrezas y porque no…  afinidades. Algunos buscaran trazo firme, largo, ondulado, secuencial, en tanto otros, lo hallan en la línea corta, recta, cortada o por el contrario, lo encuentran dentro de la mimetización de estos elementos o en su rechazo. Resumiendo, lo escogemos por infinidad de posibilidades que en algunos casos hacen participe el color o degradación del mismo.

El espesor y la adherencia son componentes incluyentes. Al someter líneas realizadas con ciertos pigmentos, se multiplican variables a infinidad de potencias. La línea con la mancha agregando color y llegando a la identidad dentro de la variedad. Entretejer las versátiles lineales  con el entorno cultural, espacial natural y tradicional de formas y colores en ciertos casos limita, pero en otros crea corrientes de diseño muy particulares desembocando en alternativas nuevas y frescas.

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Cabeza y hombros de una chica – Lucian Freud – 1990

Mezclar lo anterior dentro de trazos, líneas, manchas, dará asociaciones de colores y formas compositivas agradables, desagradables y las intermedias, haciendo vibrar la retina del ojo. El ojo como tal posee una sensibilidad ajena en la mayoría de casos a nuestro deseo, no somos conscientes del cierre o abertura de éste en presencia de luz, la cual se realiza  de forma natural, normal e inconsciente al presentarse un estímulo lumínico. Las teorías razonadas sobre color expuestas por Goethe y complementadas en el siglo XIX  a partir de  la  fotografía, dieron una rotación al pensamiento existente de color y forma y más especialmente a la creación de la sombra. Ya no vemos y pensamos la sombra simplemente negra y punto, ésta se construye por una complejidad de colores entremezclados, desde los opuestos o complementarios hasta los adyacentes y la gama de tierras fusionados con los formadores de las atmósferas, produciendo un tono que reflejara o aparenta el negro o con tintes lineales de negro.

“Las personas deben hablar menos y dibujar más. Personalmente, me gustaría renunciar por completo del habla y, al igual que la naturaleza orgánica, comunicar todo lo que tengo que decir visualmente”.  Johann Wolfgang Von Goethe

Danilo Arturo Mendieta

Maestro en bellas artes universidad nacional de Colombia  con especialización en pintura. 1991.     Docente universitario : Universidad las Mercedes, Escuela de Artes y Letras y universidad Monserrate. Talleres de Arte y música en varios centros educativos junto con la Localidad Antonio Nariño.  Docente de artes IED ALFONSO REYES ECHANDIA

Imagen de portada : Asaf Hanuka

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