Arte y locura

Muchos son los artistas que han realizado su trabajo supuestamente apoyado en la locura. El doctor Hans Prinzhorn y su texto “el arte de los enfermos mentales”, fusiona el arte y la psicología de la creación, ejerciendo una fuerza sobre la vanguardia europea en las tres primeras décadas del siglo XX. Algunos fueron encerraron hasta su muerte en centros psiquiátricos o cárceles. Aprovecharon la pintura al abrir una luz dentro de su ergástula y explotaron su creatividad. Incluso les formaron un Incluso les formaron un grupo artístico denominado “art brut” término acuñado por Jean Dubuffet, para referirse a diferentes artistas fuera de los límites oficiales. Otros artistas entran dentro de este grupo ya no como enfermos o presos, sino como artistas que los envuelve un vacío emocional por diferentes causas o circunstancias.

La verdad es que hasta ahora no se ha encontrado relación alguna entre la esquizofrenia y los genios plásticos. Tratamos desde diferentes ángulos de relacionarlos, pero lo cierto, es que no se encuentra analogía alguna, claro está, esto desde la psicología. Debemos considerar que la capacidad de “aislamiento” es similar a la de los presos, donde no hay la limitante del tiempo, generando con ello un exceso de producción artística. Otra característica corresponde a las alucinaciones o los delirios donde la exploración artística no tiene barreras. Debemos tener presente que hay perdida de otras funciones como la comunicación y la socialización. Además que cada enfermedad afecta de manera muy particular al individuo, no es una receta generalizada, pero existen algunos elementos vagos que en ciertos puntos desde la perspectiva artística los pueden unificar.

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Seraphine Louis

Podemos clasificarlos dentro de una rama del expresionismo al considerarlos como un arte puro. Por cuanto sus realizadores corresponden a autodidactas ajenos a todo tipo de influencia de academias o centros culturales. Se les considera sin contaminación.

Varios artistas se sintieron atraídos por este tipo de arte, Picasso y Klee, incluso lo denominaron también Arte Marginal. La atracción consistía en romper con lo establecido y lo consideraron secuela de la corriente Naif. Vale la pena recordar la influencia de la exposición del arte africano en las señoritas de Avignon de Picasso. Este arte africano muy distante de las influencias y conceptos academicistas occidentales marco una gran diferencia para las futuras corrientes del siglo XX.

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Picasso

Al Analizar las obras más representativas dentro de las técnicas a usar, estas corresponden más a dibujo. Los colores se aplican apoyados en la línea evitando la superposición de grandes zonas. Son escasos los trabajos monocromáticos o con fondos más elaborados que las figuras de primer plano. En otros casos utilizan la misma línea varias veces sobre el mismo perímetro para resaltar el rostro o algún detalle de la cara. Con ello se ensucia la superficie o el trabajo, siendo esto parte de la obra. Hay pocos elementos con entornos sencillos de escasos colores. Prevalece el negro para delimitar la figura o el rostro.

La atención pictórica se centra en la cabeza, incluso denotan en algunos casos unas texturas, generando volumen. Estas ocupan un gran formato dentro del espacio, recordando una línea infantil y muy distante para la definición de género o edad. Sobresalen en las cabezas la posición frontal con múltiples colores superpuestos.

Los cuerpos son extremadamente pequeños en comparación a la cabeza y se realizan con líneas sencillas. En algunos casos dentro de una línea muy descuidad y diferente de la empleada en el rostro. Podemos considerarlos como los iniciadores de la caricatura actual a nivel corporal.

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Josef Förster

La técnica revela una aplicación inicial a manera de un fondo muy libre. Este aplicado más con la mano abierta o en algunos casos utilizando los dedos. Posteriormente se ajusta la forma primaria del dibujo con pincel o la misma mano a partir de la sugerencia personal de la base. De grado en grado le agregamos más color al dibujo aplicándolo con un trapo o con los mismos dedos sobre el fondo y sin secar. Se mezclan algunos colores a manera dadaísta técnicamente sucios pero que enriquecen la obra. Repasamos el color de fondo para resaltar el dibujo agregando ciertos detalles de puntillismo con pincel, trapo o con los mismos dedos. Otros usan el lado opuesto del pincel para dibujar o reforzar el rayado de un detalle. Este procedimiento refuerza la textura. Resaltamos la cabeza para ir buscando la visual frontal y dejamos secar.

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Basquiat

Un acercamiento del sumario anterior reside en el trabajo plástico del ex bajista de Weezer Mikey Welsh quien debe dejar la banda por problemas mentales y drogadicción, internándose en centros médicos y   retirándose completamente de la música para dedicarse al trabajo pictórico. Es encontrado muerto en Chicago a los 40 en 2011.

Estas obras son realizadas en una gran cantidad dentro de un solo lance. Es decir, se inicia y se concluye en la misma cesión en algunos casos. Son pocas, por no decir escasas las veces en que se regresa para retocar o modificar algún elemento de una obra ya seca o que ellos consideran concluida. Considero con ello que es parte de la personalidad, generalidad y características propias de los limites generados del estilo.

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Mikey Welsh

Actualmente existen artistas son influenciados por esta corriente, el cubano Ricardo Ponce radicado en Francia con su arlequín, José Manuel Egea y su influencia o fascinación del hombre Lobo, August Natterer y su Weltachse mit Haase de 1919 podemos trascribirlo como el eje mundial con odio. El americano Charles Dellachau y sus dibujos sobre los artilugios para volar. se localizan y detectan por el sentido lineal, la aplicación del color y el sentido conceptual y creaciones de conceptos similares a las temáticas de lo marginal.  La soledad es evidente en estas obras. Al existir en algunas obras pocas figuras. No existe relación alguna entre ellas. En varias ocasiones se utiliza formas geométricas o líneas para delimitar una figura en relación a la otra.

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Su proceso creativo es una catarsis. mientras trabajan van entrando en una especie de trance por el cual se dejan llevar.  No van a la deriva a ver que resulta. En esto debemos diferenciar el elemento técnico propio para su realización muy diferente de la idea. El ensayo y el  error se aplica una y otra vez hasta decantar.

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William Kurelek

Durante siglos la historia nos ha demostrado que una variable en arte ha generado una nueva corriente artística de la cual aprendemos y que posteriormente los críticos o curadores nos la desarrollan dentro de un marco para referenciarla y aprender de ella. Estos artistas pintan por el solo placer de pintar, sin ningún tipo de relación de mercado o elementos afines. Realizan el mismo trabajo artesanal o la “cocina artística” como algunos denominan.

¿Que si es terapia o No? Efectivamente la disciplina de la Arteterapia lo ha confirmado. Al estos artistas concentrados y empleando técnicas, colores y dibujos para complementar sus ideas. Sus obras hoy nos cuestionan y nos sumergen a una inmensa minoría, tratando de encontrar o comprender lo que plasmaron. Considero que es muy válido su trabajo y su labor al llevar los conceptos técnicos y estilísticos hasta el margen de la razón. ¿Qué si es producto de la locura? Una ligera linea estandarizada nos divide, cuantos no quisiéramos tener un gramo de locura de Vincent Van Gogh, Seraphine Louis, Edvard Munch, Adolf Wölfl, Josef Förster, Josef Grebing, Aloïse Corbaz, Martin Ramírez, por nombrar solo unos cuantos. Pero dentro de la psicología el profesor Jordan B. Peterson de la Universidad de Toronto nos habla acerca de la línea delgada y casi invisible que existe entre la locura y la genialidad. Publica su lista asombrando a todos con sus genios locos: John Forbes Nash, Edgar Allan Poe. Ludwig van Beethoven y Sir Isaac Newton.

Parece ser que la genialidad y sensibilidad artística necesita cierta dosis de locura…

Danilo Arturo Mendieta S.

Docente de Artes

Imagen de portada Nikos Gyftakis

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