RELACIONES ENTRE EL ARTE Y LA CREATIVIDAD CIENTÍFICA

Consideraciones para el entendimiento del valor del arte

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Durante muchos años en la historia del arte se insistió en la idea del genio creador por lo maravilloso de sus obras, como ardid comercial o como método de status social, pero lejos de este imaginario, el primer argumento para poder entablar una conversación sobre el arte es que en el existe mucho más trabajo duro y dedicación que la espectacularidad de los imaginarios creados alrededor de los estereotipos artísticos; estereotipos que se recrean en función de estas narrativas ficcionales. El poeta maldito, el loco sensible, el incomprendido, el homosexual, el reprimido, el fracasado, la femme fatale, el borracho decadente, se podría construir toda una fauna alrededor de ellos.

¿Qué valorar entonces en el arte? Una obra que se defienda por sí misma y que trascienda a su propio autor, sus procesos estéticos y sus reflexiones, su función en la cultura y en el contexto social. Estos estereotipos que mencionamos y que reiteradamente salen a flote cuando se analiza el arte y sus artistas se han creado desde la malinterpretación psicoanalítica, en donde se deduce una falsa verdad estética interior y se dejan de lado los estudios formales de las obras, su sentido iconológico e iconográfico, así como el contexto sociológico, pasando entonces la obra a un segundo plano y dejando como esencia un sensacionalismo que nada le aporta a la disciplina, por el contrario si se quisiera contemplar una historia holística, valdría la pena considerar varios métodos de investigación planteados por Karem Cordero, Svetlana Alpers, Georges Didi Uberman, Philipp Blom, José Alejandro Restrepo o Álvaro Medina entre muchos otros, investigadores y artistas que en sus reflexiones reconsideran en el arte en un método holístico e interdisciplinar.

El segundo aspecto a considerar es entender los métodos, sistemas técnicos y de aporte al desarrollo tecnológico y de la sociedad que el arte crea. En este sentido como el arte transita por la percepción y la sensibilidad del cuerpo, aun se tiene por norma repetir la falsa idea que 1. Las imágenes nos engañan, 2. La División de la razón y la sensibilidad entre hemisferios derecho e izquierdo. Estas ideas válidas en otro tiempo implican en su reiterado arraigo que le falta mucho a la filosofía básica y a la psicología reformular estas teorías que no aportan a la comprensión del ser humano y mucho menos al entendimiento del arte.

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Por ejemplo el mito de la caverna de Platón y el dualismo metafísico de Descartes aún se enseña sin explicar que desde hace ya bastante tiempo los desarrollos neuroestéticos y de semiótica cognitiva han desarrollado a cabalidad el proceso de interpretación visual en relación con la experiencia de vida, por objetividad y argumentación esto evidencia un sistema de pensamiento de una época pero no la interpretación de la imagen en la actualidad. De esta manera la experiencia de interpretación de imágenes y de sentido la realizamos por dos métodos principalmente, el primero es mediante las neuronas espejo, así encarnamos las experiencias que percibimos de las ilustraciones, de la pintura, del cine, el teatro, del mundo de imágenes y los sonidos. Interpretamos según nuestro banco sensorial en una reflexión activa y sensible.  Mediante el aprendizaje  refinamos nuestros sentidos y desciframos la experiencia del mundo.

En segundo lugar se ha insistido de lateralidad desde la función del cerebro, hemisferio derecho y hemisferio izquierdo, hemos construido una línea intelectual que divide todo el mundo por mitades y opaca los desarrollos creados en ámbitos artísticos por su categorización filosófica: La carne y el espíritu, la percepción y el pensamiento, la aprehensión y la contemplación. Esta escisión del cuerpo y del ser humano ha traído más estereotipos nocivos en la interpretación y comprensión del arte, creando una vez más, especulaciones a la creación artística y en las investigaciones estéticas. La semiótica cognitiva y los modelos de interpretación de la experiencia propuestos por Mark Johnson y John Dewey, definieron que para conseguir la experiencia de una situación o idea se deben percibir en las sensaciones del cuerpo, con el fin de producir y decodificar del entorno su significado, la evidencia de la experiencia estética es la existencia del arte en su apreciación y producción en relación con la experiencia de la vida humana, “el hombre usa los materiales y las energías de la naturaleza con la intención de modificar su propia vida y experiencia, de acuerdo a la estructura de su organismo, cerebro, órganos de los sentimientos y sistema muscular” (Dewey, Art as Experience, 1958, pág. 29).

Definimos entonces el arte y sus procesos como bellos, sublimes, grotescos entre muchos otros en conceptos abstractos, pero a su vez podemos sentir la presencia corpórea en las ideas y las obras; ya que el ser humano vivió y experimento plenamente lo representado, VIVIR LA EXPERIENCIA es el hecho crucial, es el cuerpo pensando la vida en todo su esplendor.

…”Experiencia, es vitalidad elevada. En vez de significar encierro dentro de los propios sentimientos y sensaciones privadas, significa un intercambio activo y atento frente al mundo; significa una completa interpenetración del yo y el mundo de los objetos y los acontecimientos… es ritmo y desarrollo”… (Dewey, Art as Experience, 1934)

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El arte como ciencia

Teniendo en cuenta lo anterior la reflexión sobre la necesidad del arte para la experiencia del ser humano no es una determinación egoísta en donde el único fruto de sus resultados es la satisfacción narcisista de nuestra especie en experiencias encarnadas individuales, sino, sobre todo, los aportes de la sensibilidad colectiva, a la tecnología y al desarrollo de las naciones y los grupos culturales, en otras palabras las artes y las humanidades contribuyen en la economía y el desarrollo de las sociedades a la par de las ciencias duras. Más aún, no son pocas las experiencias que se conocen en donde los artistas son los grandes visionarios, los que vieron varios de los desarrollos tecnológicos que hoy en día son posibles, estos ejemplos existen en todas las culturas y en todos los territorios.

Los desarrollos de pigmentos y tintes fue toda una ciencia que  evolucionó en los talleres de arte, en la historia del color el rojo de la cochinilla del nuevo mundo y su cultivo, en la producción química del color verde y con el azul su extracción mineral. En telas y fibras como elementos de diseño industrial y de moda, en el diseño joyería, así como la combinación del arte con la arquitectura en todas las civilizaciones, cuando entramos en detalle de la importancia del arte para el desarrollo de la cultura, de los medios de producción y desde los aportes a la ciencia encontramos su valor en la historia. Estos ejemplos deben ser parte de la enseñanza de la historia del arte en los colegios de Colombia, la comprensión de su utilidad en la formación sensible y compasiva de los seres humanos, así como en la comprensión del profesional especializado en los fenómenos culturales. Muchos temas que hacen parte de la sensibilidad humana desde los inicios de la historia no se han trasmitido en la enseñanza del arte o por ignorancia, o por una moral  conservadora y tradicionalista en lo que refiere a nuestro contexto, el tatuaje como recurso de la enseñanza del concepto, del dibujo y la síntesis, es una herramienta maravillosa, el desnudo masculino, el Shunga japonés o el retrato cerámico en el continente americano, son temas tabú en nuestra cultura a pesar de sus aportes para la humanidad.

Saber cómo se ha empleado y para qué sirve el arte nos permite comprender su función vital en la vida contemporánea, el arte es ciencia, es investigación sensible, es desarrollo cultural y tangible, se le ha tratado de encriptar su funcionamiento en favor de un mercado global que beneficia la especulación del arte como mercancía, pero más allá de estas prácticas comerciales algunas fraudulentas, lo que encontramos es que al entender la función del arte, esta aclara las funciones de la percepción y del pensamiento visual, como interpretamos la realidad y como experimentamos y razonamos mediante nuestras emociones.

Una manera de evidenciar los desarrollos de la sensibilidad y del arte en el mundo contemporáneo es a través de los avances artísticos y tecnológicos desdela especificidad y en la transversalidad con otros campos del saber. Actualmente en el mundo médico de investigación científica en diferentes laboratorios especializados, para la comprensión de virus y su explicación a nivel mundial se trabajan con grandes grupos interdisciplinares, de médicos, artistas, desarrolladores web, ingenieros entre muchos otros que recrean con modelos 3D ilustraciones y animaciones VR sobre el mundo nanotecnológico y biotecnológico. En la complejidad del mundo el arte se articula con la ciencia para ampliar la experiencia. En nuestra memoria visual tenemos la bella imagen de Vincent Van Gogh, La noche estrellada de 1889, esta se analizó por físicos de la UNAM evidenciando leyes y fenómenos de la turbulencia en su obra, también está el caso de Thomas Saraceno el artista argentino que trabaja y desarrolla experiencias a partir de los diseños y la comprensión de 7000 arañas, desde el mundo perceptivo y sensorial. La música para cine, los sonidos y los efectos especiales, o la Banda danesa AcuaSonic que explora en un laboratorio submarino la creación de musical y la experiencia sonora y corpórea de los sonidos bajo el agua. Otro bello ejemplo de que el arte ha llegado más allá de donde otros hombres u otras ciencias han podido llegar es el mapa en Origami de Koryo Miura para el desarrollo de naves espaciales y proyectos de astrofísica, en ellos encontramos que por la necesidad de la eficiencia de energía y  espacio físico para las naves, el origami es por excelencia el medio para crear tecnologías de despliegue aeroespacial. Todos estos son ejemplos concretos de la necesidad de un arte en donde se comprenda sus desarrollos, función y utilidad para la humanidad.

En definitiva si consideramos el arte como experiencia vital, ¿Cuál es la interpretación que da la escuela sobre el valor del arte? Lo que hallaremos es que lo que se enseña en los colegios es un porcentaje muy pequeño de lo que en si la disciplina es, su complejidad y dimensión quedan reducidas a resultados técnicos o de libre interpretación, se ha malinterpretado el valor del arte para la sociedad, el arte es exploración, creación, autoexpresión, pero a su vez es solo una parte  de un todo, “la creatividad no es improvisación sin método” (Munari,  pág. 19.  1981)  Este breve estado del arte, es una invitación a todos los maestros llevemos la investigación y razón sensible, a lugares y zonas inexploradas, el arte y la creación es un medio para visibilizar el futuro, el mañana es ahora.

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Palabras Clave

Arte – Creatividad Científica – Estética – Experiencia – Investigación

BIBLIOGRAFÍA

Arnheim, R. (1986). El pensamiento Visual. Madrid: Paidos Iberic

Dewey, J. (1934). Art as Experience. New York: Capricorn Books

Johnson, M. (1987). The body in the Mind: the bodily basics of Meaning, imagination and reason. . Chicago: University of Chicago.

Munari B. (1983) Cómo nacen los objetos. Apuntes para una metodología proyectual.Barcelona. Gustavo Gili.

Este artículo se publica gracias a la alianza de contenidos de Blog libreta de bocetos y Editorial Magisterio

Yhonathan Virgüez Rodríguez. Bogotá. 1984. 
yvirguezr@unal.edu.co
Docente de artes e investigador de la secretaría de educación de Bogotá.
Es diseñador gráfico, licenciado en artes y magister en estética e historia del arte. 
Entre sus investigaciones se incluyen: Ilustración malpensante (2017), Pedagogías estéticas contemporáneas (2018) Pensamiento visual: Diez entrevistas sobre ilustración en Colombia (2019). Ha publicado artículos e ilustraciones sobre arte, cultura y educación en diferentes medios.
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2 Comentarios Agrega el tuyo

  1. AlonaDeLark dice:

    fue muy interesante leer su artículo. quizá le será útil leer los libros de Semir Zeki, el fundador de la neuroestética, y de Vilayanur Ramachandran. el último propone sus propios 9 leyes de estética.

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    1. Yhonathan Virguez dice:

      Claro así será, gracias por tu lectura y aportes

      Le gusta a 1 persona

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