Las artes menores – William Morris

00-WMS_Logo_Progression

El siguiente es un capitulo del libro de William Morris  Esperanzas y temores por el arte de 1882 una colección de charlas ofrecidas  hacia fines de la década de 1870, poco antes de unirse a la Federación Demócrata Socialista. Las charlas se publicaron por primera vez como un libro de Ellis y White en 1882, y se volvieron a publicar en 1883, 1896, 1898, 1903, 1911 y 1919. Esta versión está tomada de la edición 1919 de Longmans, Green and Co. ‘Pocket Library’. , originalmente preparado por David Price para el Proyecto Gutenberg, y convertido a XHTML por Graham Seaman.

Diseño-de-William-Morris-wwwtateorguk-

Las artes menores

De aquí en adelante, espero que en otra conferencia tenga el placer de presentarles un estudio histórico de los más pequeños, o como se llaman las Artes Decorativas, y debo confesar que me hubiera sido más agradable comenzar mi conversación con usted al ingresar a la vez sobre el tema de la historia de esta gran industria; pero, como tengo algo que decir en una tercera conferencia sobre varios asuntos relacionados con la práctica de la Decoración entre nosotros en estos días, siento que debería estar en una posición falsa ante ustedes, y que podría llevar a la confusión, o demasiada explicación, si no les hice saber lo que pienso sobre la naturaleza y el alcance de estas artes, sobre su estado actual y su perspectiva en los tiempos por venir. Al hacer esto, es suficiente que yo diga cosas con las cuales ustedes estarán muy en desacuerdo; Por lo tanto, debo pedirles desde el principio que crean que, sea lo que sea lo que pueda culpar o lo que pueda alabar, yo tampoco, cuando pienso en lo que ha sido la historia, me inclino a lamentar el pasado, a despreciar el presente o la desesperación del futuro; que creo que todo el cambio y la agitación sobre nosotros es un signo de la vida del mundo, y que conducirá, por cierto, de que no tenemos ninguna conjetura, al mejoramiento de toda la humanidad.

Ahora, en relación con el alcance y la naturaleza de estas Artes, debo decir que, aunque me adentre en los detalles de mi tema, no voy a entrometerme mucho en el gran arte de la Arquitectura, y menos aún en las grandes artes comúnmente llamadas Escultura y Pintura, sin embargo, no puedo separarlos en mi mente de las denominadas Artes Decorativas, de las que tengo que hablar: es solo en los últimos tiempos, y en las condiciones más intrincadas de la vida, que se han separado de elles, unas y otros y sostengo que, cuando están tan separadas, están enfermos para las Artes: los más pequeños se vuelven triviales, mecánicos, poco inteligentes, incapaces de resistir los cambios que les impone la moda o la deshonestidad; mientras que los más grandes, sin embargo, pueden ser practicados por un tiempo por hombres de grandes mentes y manos que hacen maravillas.

Sin embargo, no me he comprometido a hablarles de Arquitectura, Escultura y Pintura, en el sentido más estrecho de esas palabras, ya que, más infelizmente que pienso, estas artes maestras, estas artes más especialmente del intelecto, están en el día de hoy divorciado de la decoración en su sentido más estrecho. Nuestro tema es ese gran cuerpo de arte, mediante el cual los hombres se han esforzado cada vez más o menos por embellecer los asuntos familiares de la vida cotidiana: un tema amplio, una gran industria; tanto una gran parte de la historia del mundo como un instrumento de gran ayuda para el estudio de esa historia.

11711298063_005dfbfdb4_k-1

Una industria muy grande que comprende las artesanías de construcción de casas, pintura, ebanistería y carpintería, herrería, alfarería y cristalería, tejidos y muchos más: una obra de arte más importante para el público en general, pero aún así. más aún para nosotros los artesanos; Ya que hay poco de lo que usan, y lo que diseñamos, pero siempre se ha pensado que no está terminado hasta que haya tenido algún toque u otro de decoración. Es cierto que en muchos o en la mayoría de los casos nos hemos acostumbrado tanto a este adorno, que lo vemos como si hubiera crecido solo, y no lo notamos más que los musgos en los palos secos con los que encendemos nuestros fuegos. ¡Mucho peor! porque allí está la decoración, o alguna simulación de ella, y tiene, o debería tener, un uso y un significado. allí está en la raíz de todo el asunto, Todo lo hecho por las manos del hombre tiene una forma, que debe ser hermosa o fea; hermoso si está de acuerdo con la naturaleza, y la ayuda; feo si es discordante con la naturaleza, y la frustra; no puede ser indiferente: nosotros, por nuestra parte, estamos ocupados o lentos, ansiosos o infelices, y nuestros ojos tienden a embotarse ante este acontecimiento de forma en las cosas que siempre estamos mirando. Ahora es uno de los usos principales de la decoración, la parte principal de su alianza con la naturaleza, que tiene que agudizar nuestros sentidos embotados en este asunto: para este fin están esas maravillas de patrones intrincados entrelazados, esas formas extrañas inventadas, que los hombres se han deleitado tanto tiempo en: formas y complejidades que no necesariamente imitan a la naturaleza, sino en las cuales la mano del artesano es guiada para trabajar de la manera en que lo hace,

Para dar placer a la gente en las cosas que deben usar, esa es una gran oficina de decoración; para dar placer a las personas en las cosas que deben realizar, ese es otro uso de ellas.

¿No parece nuestro tema lo suficientemente importante ahora? Digo que sin estas artes, nuestro descanso estaría vacante y sin interés, nuestra labor será mera resistencia, mero desgaste del cuerpo y la mente.

364af12f283ebbc60e9be52005b13c61

En cuanto al último uso de estas artes, que nos da placer en nuestro trabajo, apenas sé cómo hablar lo suficiente; y, sin embargo, si no supiera el valor de repetir una verdad una y otra vez, debería disculparme contigo por decir algo más sobre esto, cuando recuerdo que un gran hombre que ahora vive habla de ello: me refiero a mi amigo Profesor John Ruskin: si usted lee el capítulo en el segundo vol. de Piedras de Venecia, titulado “Sobre la naturaleza del gótico y la Oficina del Obrero”, leerá de inmediato las palabras más verdaderas y más elocuentes que se puedan decir sobre el tema. Lo que tengo que decir sobre esto apenas puede ser más que un eco de sus palabras, sin embargo, repito que es útil reiterar una verdad, para que no se olvide; Así que diré esto mucho más lejos: todos sabemos lo que la gente ha dicho acerca de la maldición del trabajo, y qué tonterías pesadas y graves son la mayor parte de sus palabras al respecto; mientras que las verdaderas maldiciones de los artesanos han sido la maldición de la estupidez y la maldición de la injusticia desde dentro y desde fuera: no, no puedo suponer que haya alguien aquí que piense que es una buena vida, o una divertida, para sentarse. con las manos delante de uno sin hacer nada: vivir como un caballero, como lo llaman los tontos.

Sin embargo, hay un trabajo aburrido por hacer, y un negocio agotador que es poner a los hombres a trabajar en ese tipo de trabajo, y verlo a través de él, yo preferiría hacer el trabajo dos veces con mis propias manos que tener ese trabajo: pero ahora solo permítanme, las artes de las que estamos hablando embellecen nuestro trabajo y son ampliamente difundidas, inteligentes, bien entendidas tanto por el fabricante como por el usuario, que crezcan en una palabra POPULAR, y habrá un final del trabajo aburrido y su desgaste. esclavitud; y ningún hombre tendrá ya una excusa para hablar sobre la maldición del trabajo, ningún hombre tendrá una excusa para evadir la bendición del trabajo. Creo que no hay nada que ayude al progreso del mundo tanto como el logro de esto; Yo protesto que no hay nada en el mundo que deseo tanto como esto, envuelto, como estoy seguro de que así es.

Ahora bien, si se hace la objeción, que estas artes han sido las sirvientas del lujo, la tiranía y la superstición, debo decir que es cierto en cierto sentido; Han sido tan usados, como lo han sido muchas otras cosas excelentes. Pero también es cierto que, entre algunas naciones, sus momentos más vigorosos y libres han sido los mismos tiempos de florecimiento del arte: mientras que, al mismo tiempo, debo permitir que estas artes decorativas hayan florecido entre los pueblos oprimidos, que parecen haber no hay esperanza de libertad: sin embargo, no creo que nos equivoquemos al pensar que en esos momentos, entre tales pueblos, el arte, al menos, era libre; cuando no lo ha sido, cuando realmente ha sido dominado por la superstición, o por el lujo, ha comenzado a enfermarse bajo ese control. Tampoco hay que olvidar que cuando los hombres dicen papas, reyes, y los emperadores construyeron tales y tales edificios, es una mera forma de hablar. Mira en tus libros de historia para ver quién construyó la Abadía de Westminster, quién construyó Santa Sofía en Constantinopla, y te cuentan sobre Enrique III, el emperador de Justiniano. ¿Las hicieron ellos? O, mejor dicho, hombres como tú y yo, artesanos, que no han dejado ningún nombre detrás de ellos, nada más que su trabajo.

Ahora que estas artes llaman la atención y el interés de la gente por los asuntos de la vida cotidiana en el presente, también, y creo que no es poca cosa, nos llaman la atención en cada paso hacia esa historia, de la cual, como dije antes, son una parte tan grande; porque ninguna nación, ningún estado de la sociedad, por grosero que sea, ha estado totalmente sin ellos: hay pueblos, de los cuales sabemos poco, excepto que pensaron que tales y tales formas eran hermosas. Tan fuerte es el vínculo entre la historia y la decoración, que en la práctica de este último no podemos, por el contrario, sacudirnos por completo la influencia de los tiempos pasados ​​sobre lo que hacemos en el presente. No creo que sea demasiado decir que ningún hombre, por muy original que sea, puede sentarse hoy y dibujar el adorno de un pañuelo. o la forma de un recipiente o mueble ordinario, que no sea un desarrollo o una degradación de las formas utilizadas hace cientos de años; y estas, también, muy a menudo, formas que una vez tuvieron un significado serio, aunque ahora se han convertido en poco más que un hábito de la mano; formas que una vez fueron quizás los misteriosos símbolos de los cultos y creencias ahora poco recordadas o totalmente olvidadas. Aquellos que han seguido diligentemente el delicioso estudio de estas artes pueden, como a través de las ventanas, observar la vida del pasado: – los primeros comienzos del pensamiento entre naciones a las que ni siquiera podemos nombrar; los terribles imperios del antiguo oriente; el vigor libre y la gloria de Grecia; el peso pesado, el firme dominio de Roma; la caída de su imperio temporal que se extendió por todo el mundo, todo el bien y el mal que los hombres nunca pueden olvidar y nunca dejar de sentir; el choque de este y oeste, sur y norte, sobre su rica y fructífera herencia Bizancio; el ascenso, las disensiones y el declive del Islam; los paseos de Escandinavia; las cruzadas; La fundación de los estados de la Europa moderna. Las luchas del pensamiento libre con el antiguo sistema de muerte, con todos estos eventos y su significado, es la historia del arte popular entretejido. Con todo esto, digo, el cuidadoso estudio de la decoración como industria histórica debe ser familiar. Cuando pienso en esto y en la utilidad de todo este conocimiento, en un momento en que la historia se ha convertido en un estudio tan serio que entre nosotros se nos ha dado, por así decirlo, un nuevo sentido:

Y ahora permítanme recapitular un poco antes de ir más lejos, antes de comenzar a examinar el estado de las artes en la actualidad. Estas artes, he dicho, son parte de un gran sistema inventado para la expresión del deleite de la belleza de un hombre: todas las personas y los tiempos las han usado; han sido el gozo de las naciones libres y el consuelo de las naciones oprimidas; La religión los ha usado y elevado, los ha abusado y degradado; están conectados con toda la historia, y son claros maestros de ella; y lo mejor de todo, son los endulzantes del trabajo humano, tanto para el artesano, cuya vida se dedica a trabajar en ellos, como para las personas en general que se ven influenciadas por su visión que a cada paso del trabajo del día: Hace feliz nuestro trabajo, nuestro descanso fructífero.

ATMA-William-Morris-Walthamstow

Y ahora, si todo lo que he dicho le parece a usted, pero no es más que un elogio de estas artes, debo decir que no es por nada que lo que hasta ahora he presentado ante ustedes haya tomado esa forma.

Es porque ahora debo hacerte esta pregunta: todas estas cosas buenas, ¿las tendrás? ¿Los echarás de ti?

¿Están sorprendidos por mi pregunta? Ustedes, la mayoría de los cuales, como yo, están comprometidos en la práctica real de las artes que son, o deberían ser, populares?

Como explicación, debo repetir algo de lo que ya he dicho. El tiempo fue quien dio que el misterio y la maravilla de las artesanías fueran bien reconocidas por el mundo, cuando la imaginación y la fantasía se mezclaron con todas las cosas hechas por el hombre; y en aquellos días todos los artesanos eran ARTISTAS, como deberíamos llamarlos. Pero el pensamiento del hombre se volvió más intrincado, más difícil de expresar; El arte creció mucho más con lo que lidiar, y su trabajo estaba más dividido entre hombres grandes, hombres menores y hombres pequeños; hasta que ese arte, que una vez fue más escaso que un resto de cuerpo y alma, cuando la mano lanzaba la lanza o movía el martillo, se convirtió en una labor tan seria para algunos hombres, que su vida laboral ha sido una larga tragedia de esperanza y miedo, alegría y problemas. Este fue el crecimiento del arte: como todo crecimiento, fue bueno y fructífero por un tiempo; como todo crecimiento fructífero, creció en decadencia; Como toda decadencia de lo que alguna vez fue fructífera, se convertirá en algo nuevo.

MOR222535_z

En decadencia porque a medida que las artes se dividían en lo grande y lo menor, el desprecio por un lado, el descuido por el otro que surgió en ambos, engendrados por la ignorancia de esa FILOSOFÍA de las Artes Decorativas, un indicio de lo que acabo de tratar de poner ante ustedes. El artista salió de los artesanos y los dejó sin ninguna esperanza de elevación, mientras que él mismo se quedó sin la ayuda de la inteligente y laboriosa simpatía. Ambos han sufrido; El artista no menos que el obrero. Es con el arte como lo hace con una compañía de soldados antes de un reducto, cuando el capitán corre lleno de esperanza y energía, pero no mira detrás de él para ver si sus hombres lo siguen, y se quedan atrás, sin saber por qué lo hacen. trajo allí para morir. La vida del capitán se gasta en nada.

Debo decir con claridad las Artes Decorativas, de todas las artes, que no es tanto que seamos inferiores en ellas a todos los que nos han precedido, sino que se encuentran en un estado de anarquía y desorganización, que hace necesario un cambio radical necesario y seguro.

Entonces, una vez más, formulo mi pregunta: ¿Qué buen fruto tendrá el arte? ¿Lo echarás de ti? ¿Ese cambio radical que debe venir, sea el cambio de pérdida o ganancia?

Los que creemos en la vida continua del mundo, seguramente estamos destinados a esperar que el cambio nos traiga ganancias y no pérdidas, y que luchemos por lograr esa ganancia.

Sin embargo, ¿cómo puede el mundo responder a mi pregunta, quién puede decir? Un hombre en su corta vida puede ver un poco más adelante, e incluso en mi vida han sucedido cosas maravillosas e inesperadas. Debo decir que ahí reside mi esperanza y no en todo lo que veo a nuestro alrededor. Sin negar que si las artes imaginativas perecen, algo nuevo, en la actualidad sin pretensiones, PODRÁ proponer su pérdida en la vida de los hombres, no puedo sentirme feliz en esa perspectiva, ni puedo creer que la humanidad sufrirá una pérdida tan grande siempre: pero mientras tanto, el estado actual de las artes y sus relaciones con la vida moderna y el progreso me parecen apuntar, al menos en apariencia, a este futuro inmediato que el mundo, que durante mucho tiempo se ha ocupado de asuntos distintos a los artísticos, y los ha dejado descuidadamente hundirse más y más, hasta que muchos hombres no incultos, ignorantes de lo que alguna vez fueron, y desesperados por lo que aún podrían ser, los miran con mero desprecio; que el mundo, digo, así ocupado y apresurado, un día limpiará la pizarra y se librará de su impaciencia de todo el asunto con toda su maraña y sus problemas.

4f7d5c4131c7c0dd18d5dd3fd038e0bf.jpg

Y entonces, ¿entonces qué?

Incluso ahora, en medio de la miseria de Londres, es difícil imaginar lo que será. Arquitectura, escultura, pintura, con la multitud de artes menores que les pertenecen, estas, junto con la música y la poesía, estarán muertas y olvidadas, ya no entusiasmarán ni divertirán a las personas en lo más mínimo, porque, una vez más, no debemos engañarnos a nosotros mismos, la muerte de un arte significa la muerte de todos; la única diferencia en su destino será que los más afortunados serán comidos los últimos, los más afortunados o los menos afortunados: en todo lo que tiene que ver con la belleza, la invención y el ingenio del hombre se detendrán; y todo el tiempo la Naturaleza continuará con su eterna recurrencia de cambios encantadores: primavera, verano, otoño e invierno; sol, lluvia y nieve; tormenta y buen tiempo; amanecer, mediodía y atardecer;

Ustedes ven, no podemos imaginarlo; quizás más que nuestros antepasados ​​del antiguo Londres, que viven en las bonitas casas cuidadosamente blanqueadas, con la famosa iglesia y su enorme aguja elevándose por encima de ellas, que ellos, pasando por los hermosos jardines que corren hacia el ancho río, podría haber imaginado un condado entero o más cubierto de choques espantosos, grandes, medianos y pequeños, lo que algún día debería llamarse Londres.

Señores, digo que es difícil de imaginar este muerto en blanco de las artes que más  temo; sin embargo, me temo que debo decir que si no se produce, será debido a algún giro en los acontecimientos que no podemos prever en la actualidad; pero sostengo que si sucede, solo durará un tiempo, que no será más que una quema de las malas hierbas reunidas, para que el campo pueda soportar más abundantemente. Sostengo que los hombres se despertarían después de un rato, mirarían alrededor y encontrarían la debilidad insoportable, y comenzarían a inventar, imitar e imaginar una vez más, como en días anteriores.

Esa fe me consuela, y puedo decir con calma si el espacio en blanco debe suceder, debe hacerlo, y en medio de su oscuridad la nueva semilla debe brotar. Así ha sido antes: primero viene el nacimiento y la esperanza apenas consciente de sí misma; luego la flor y el fruto del dominio, con esperanza más que lo suficientemente consciente, pasando a la insolencia, a medida que la decadencia sigue a la madurez; y luego – el nuevo renacimiento.

Mientras tanto, es el deber simple de todos los que buscan seriamente en las artes hacer su mejor esfuerzo para salvar al mundo de lo que, en el mejor de los casos, será una pérdida, el resultado de la ignorancia y el descuido. para evitar, de hecho, lo más desalentador de todos los cambios, proporcionar el lugar de una brutalidad extinta por una nueva; incluso los que realmente se preocupan por las artes son tan débiles y quienes no pueden hacer nada más, puede ser su negocio mantener viva alguna tradición, algún recuerdo del pasado, de modo que la nueva vida cuando llegue, puede que no se desperdicie más que suficiente para crear formas completamente nuevas para su nuevo espíritu.

¿A qué lado, entonces, acudirán aquellos que buscan ayuda, quiénes realmente entienden la ganancia de un gran arte en el mundo y la pérdida de paz y buena vida que debe seguir la falta de ella? Creo que deben comenzar por reconocer que el arte antiguo, el arte de la inteligencia inconsciente, como debería llamarse, comenzó sin fecha, al menos hace tanto tiempo, como se encontraron esos extraños y magistrales rasguños en huesos de mamut y similares. pero al otro día en la deriva: esta el arte de la inteligencia inconsciente casi muerto; lo poco que queda queda entre las naciones semi-civilizadas se vuelve más burdo, más débil, menos inteligente año tras año; es más, está a merced de algún accidente comercial, como la llegada de unos cuantos cargamentos de teñidos europeos o unas pocas docenas de pedidos de comerciantes europeos:

Diré, para VER esto a tiempo; No quiero decir que nuestros propios ojos lo vean: puede que esté tan lejos, como a algunos les parece, que muchos casi no pensarían que valga la pena pensar en ello, pero algunos de nosotros no podemos cambiar nuestra opinión. Enfrenta el muro, o siéntate sin escrúpulos porque nuestra esperanza parece algo tenue; y de hecho, creo que si bien los signos de la última decadencia del arte antiguo con todos los males que deben seguir en su tren son demasiado obvios para nosotros, por otro lado, no hay signos de un nuevo amanecer más allá. esa posible noche de las artes, de la que he hablado antes; este signo principalmente que hay algunos pocos, al menos, que están profundamente descontentos con las cosas como son, y anhelan algo mejor, o al menos alguna promesa de ello, es el mejor de los signos: porque supongo que si una media docena de hombres en algún momento se ponen seriamente en sus corazones algo que no es discordante con la naturaleza, sucederá cualquier día;  y no por accidente una idea llegará a la cabeza de unos pocos; que más bien, son empujados y obligados a hablar o actuar por algo que se agita en el corazón del mundo y que de lo contrario quedaría sin expresión.

¿Por qué medios, entonces, trabajarán aquellos que anhelan la reforma en las artes, y a quién buscarán encender el fulguroso deseo de poseer la belleza y mejor aún, el desarrollo de la facultad que crea la belleza?

La gente me dice con bastante frecuencia: si quieres que tu arte tenga éxito y florezca, debes hacerlo a la moda: una frase que confieso me molesta; porque quieren decir con esto que debo dedicar un día a mi trabajo y dos para intentar convencer a las personas ricas y supuestamente influyentes, que les importa mucho lo que realmente no les importa, para que pueda suceder de acuerdo con  el proverbio: Bell-wether dio el salto, y todos nos fuimos. Bueno, tales asesores tienen razón si se contentan con que la cosa dure un poco; dígalo hasta que pueda ganar un poco de dinero, si no se queda atrapado por la puerta, cerrándose demasiado rápido; de lo contrario, se equivocan: las personas que están pensando que tienen demasiadas cuerdas en la proa y pueden volverse de espaldas con demasiada facilidad, Es una cosa que falla.

Señores, no se puede obtener ayuda de estos últimos, o aquellos que se dejan llevar por ellos: la única ayuda real para las artes decorativas debe provenir de aquellos que trabajan en ellas; no deben ser guiados, deben conducir.

Ustedes cuyas manos hacen esas cosas que deberían ser obras de arte, deben ser todos los buenos artistas, antes de que el público en general pueda interesarse realmente en tales cosas; y cuando te hayas hecho así, te prometo que liderarás la moda; La moda seguirá tus manos con suficiente obediencia.

william_morris_5

Esa es la única forma en que podemos obtener un suministro de arte popular inteligente: algunos artistas como los que se llaman ahora, ¿qué pueden hacer si se enfrentan a las dificultades que se encuentran en su camino por lo que se llama Comercio?,  ¿Debería llamarse la codicia del dinero? Trabajar indefenso entre la multitud de los que son ridículamente llamados fabricantes, es decir, artesanos, aunque la mayor parte de ellos nunca hicieron un trabajo manual en sus vidas, y no son nada mejor que los capitalistas y los vendedores. ¿Qué pueden hacer estos granos de arena, digo, en medio de la enorme masa de trabajo que se realiza todos los años que profesa de alguna manera ser arte decorativo, pero cuya decoración nadie atiende, excepto los vendedores que tienen que ver con eso, y se les hace difícil satisfacer las ansias del público por algo nuevo.

El remedio, repito, es claro si se puede aplicar; El artesano, dejado por el artista cuando se separaron las artes, debe idearlo, debe trabajar junto a él: mas allá de la diferencia entre un gran maestro y un erudito, más allá de las diferencias de la inclinación natural de las mentes de los hombres, lo que convertiría a un hombre en imitador, y a otro en un artista arquitectónico o decorativo, no debería haber diferencia entre los empleados en trabajos estrictamente ornamentales; y el cuerpo de artistas que se ocupan de esto, deberían acelerar con su arte a todos los creadores de cosas en artistas, en proporción a las necesidades y usos de las cosas que harían.

Sé qué hay grandes dificultades, sociales y económicas en el camino; sin embargo, creo que parecen ser más grandes de lo que son: y de una cosa estoy seguro, que no es posible un arte decorativo real si esto es imposible.

No es imposible, por el contrario, es seguro que sucederá, si en el fondo se está deseoso de acelerar las artes; si el mundo, por el bien de la belleza y la decencia, sacrificará algunas de las cosas por las que está tan ocupado (muchas de las cuales creo que no son muy dignas de su problema), el arte volverá a crecer; En cuanto a las dificultades mencionadas anteriormente, algunas de ellas que conozco se disolverán en cualquier caso antes del cambio constante de las condiciones relativas de los hombres; El resto, la razón y la atención decidida a las leyes de la naturaleza, que también son leyes del arte, se irán eliminando poco a poco: una vez más, el camino no estará muy lejos, si está con nosotros.

Sin embargo, concedida la voluntad, y aunque el camino está listo para nosotros, no debemos desanimarnos si el viaje parece lo suficientemente estéril al principio, no, ni siquiera si las cosas parecen empeorar por un tiempo: porque es bastante natural que el mal que obligó al comienzo de la reforma debería parecer más feo, mientras que, por un lado, la vida y la sabiduría están construyendo lo nuevo, y, por otro lado, la locura y la muerte están abrazando lo viejo para ellos.

En esto, como en todos los demás asuntos, se necesitará un lapso de tiempo antes de que las cosas parezcan enderezarse, y el coraje y la paciencia que no desprecian las pequeñas cosas que están listas para hacerse; con cuidado y vigilancia, no sea que empecemos a construir el muro antes de que las bases estén bien asentadas; y siempre a través de todas las cosas, tener mucha humildad que no es fácilmente derribada por el fracaso, que busca ser enseñada y está lista para aprender.

Para sus maestros, deben ser Naturaleza e Historia: en cuanto a lo primero, de lo que debe aprender, es tan obvio que no necesito detenerme en eso ahora: en lo sucesivo, cuando tenga que hablar más de cuestiones de detalle, puedo hablar de la manera en que debes aprender de la naturaleza. En cuanto al segundo, no creo que ningún hombre, excepto uno de los más geniales, no pueda hacer nada en estos días sin estudiar mucho el arte antiguo, e incluso él se vería muy obstaculizado si no lo tuviera. Si crees que esto contradice lo que dije sobre la muerte de ese arte antiguo, y la necesidad que implicaba para un arte que debería ser característico de nuestros días, solo puedo decir que, en estos tiempos de abundante conocimiento y escasa ejecución, Si no estudiamos el trabajo antiguo directamente y aprendemos a entenderlo, nos veremos influenciados por el débil trabajo que nos rodea, y copiaremos el mejor trabajo a través de los copistas y SIN comprenderlo, lo que de ninguna manera traerá consigo un arte inteligente. Por lo tanto, estudiemoslo sabiamente, seamos enseñados por él, encendidos por él; todo el tiempo, determinando, no imitarlo o repetirlo; para no tener ningún arte, o un arte que hemos hecho nuestro.

image

Sin embargo, casi me quedo paralizado cuando le pido que estudie la naturaleza y la historia del arte, recordando que esto es Londres: ¿cómo puedo pedir a los trabajadores que pasan por estas horribles calles en el día? ¿cuidar la belleza? como si fuera política, debemos preocuparnos por eso; o ciencia, podrían envolverse en el estudio de los hechos, sin duda, sin preocuparse por lo que pasa con usted, ¡pero la belleza! ¿No ven las terribles dificultades que aquejan al arte, debido a un largo abandono del arte, y también al abandono de la razón en este asunto? Es una pregunta tan pesada por qué esfuerzo, por qué exageración, puede sortear esta dificultad, por lo que debo dejarla de lado para el presente y al menos esperar que el estudio de la historia y sus monumentos ayuden de alguna manera aquí.

Bueno, en cualquier caso, Londres es bueno para esto, que está bien para los museos, que desearía recibir en los siete días de la semana en lugar de los seis, o al menos en el único día en que por lo general, los hombres ocupados, uno de los contribuyentes que los apoyan, pueden, por regla general, verlos en silencio, y ciertamente cualquiera de nosotros que tenga un giro natural para el arte debe recibir más ayuda al frecuentarlos de lo que se puede decir. Sin embargo, es cierto que las personas necesitan alguna instrucción preliminar antes de poder obtener todo lo bueno que se puede obtener de los prodigiosos tesoros del arte que posee el país en esa forma: también se ven las cosas de una manera gradual: no puedo negar que haya algo melancólico en un museo, como un cuento de violencia, destrucción y descuido, como nos cuentan sus preciados restos.

Pero además, es posible que a veces tenga la oportunidad de estudiar arte antiguo en una forma más estrecha pero más íntima, más amable, los monumentos de nuestra propia tierra. Solo a veces, ya que vivimos en medio de este mundo de ladrillo y mortero, y hay poco más que nos deja en medio de él, excepto el fantasma de la gran iglesia en Westminster, arruinado su exterior por la estupidez del arquitecto restaurador, e insultado como su glorioso interior por las mentiras de los pomposos empresarios, por la vanagloria y la ignorancia de los últimos dos siglos y medio, además de eso y el incomparable salón cerca de él: pero cuando podamos ir más allá de ese mundo lleno de humo, hay en el país todavía  obras para ver de nuestros padres que aún viven en medio de la naturaleza misma en la que se forjaron, y de la que son parte tan completamente: porque de hecho si en cualquier lugar, en el país inglés, en los días en que las personas se preocupaban por tales cosas, había una simpatía total entre las obras del hombre y la tierra para la cual fueron hechas: – la tierra es una pequeña tierra; demasiado encerrada dentro de los estrechos mares, pero parece, que tiene mucho espacio para hincharse y convertirse en inmensa: no hay grandes desechos abrumadores en su tristeza, no hay grandes soledades de bosques, no hay terribles muros de montaña arrasadas: todo está medido, mezclado , variado, deslizándose fácilmente de una cosa a otra: pequeños ríos, pequeñas llanuras; hinchadas, tierras altas que cambian rápidamente, todas acosadas por hermosos árboles ordenados; Pequeñas colinas, pequeñas montañas, cubiertas con las paredes de los paseos de ovejas: todo es pequeño; sin embargo, no es tonto y ni blanco, sino más bien serio y tiene un gran significado para quienes eligen buscarlo.

Todo lo cual no alabo ni culpo, sino que lo digo así: algunas personas alaban esta hoguera demasiado, como si la tierra fuera el árbol del eje; así que no lo hago yo, ni los no cegados por el orgullo en sí mismos y todo lo que les pertenece: otros son los que lo desprecian y lo suavizan: ni yo más: aunque sería realmente difícil si no hubiera nada más en el mundo. mundo, sin maravillas, sin terrores, sin bellezas indescriptibles: sin embargo, cuando pensamos en una pequeña parte de la historia del mundo, pasada, presente y por venir, es esta tierra en la que vivimos y cuánto más pequeña es aún en la historia de la las artes, y sin embargo, cómo nuestros antepasados ​​se aferraron a ella, y con qué cuidado y dolores la adornaron, esta tierra de Inglaterra de aspecto poco romántico y sin incidentes, seguramente por esto también nuestros corazones pueden ser tocados y nuestra esperanza avivada.

Porque como era la tierra, tal era su arte, mientras que la gente todavía se preocupaba por tales cosas; se esforzaba poco por impresionar a la gente, ya sea por la pompa o el ingenio: no desamparada, caía en el lugar común, rara vez se convertía en majestad; sin embargo, nunca fue opresivo, nunca fue una pesadilla de esclavos ni un alarde insolente: y en el mejor de los casos tuvo una inventiva, una individualidad que los estilos más grandiosos nunca han superado: y eso estaba en su corazón, se dio libremente. La casa del yeoman, y la humilde iglesia del pueblo, como el palacio del señor o la poderosa catedral: nunca son toscas, aunque a menudo son bastante groseras, dulces, naturales y no afectan, un arte de campesinos más que de comerciantes príncipes o cortesanos, debe ser un corazón duro, creo, que no lo ama: si un hombre ha nacido entre nosotros como nosotros, o si se ha sorprendido por su sencillez de toda la grandeza de los mares. Un arte campesino, digo, se aferra rápidamente a la vida de la gente, y aún vivía entre los hechiceros y hacendados en muchas partes del país mientras las grandes casas se construían ‘francesas y finas’: todavía vivían en muchas personas en un pintoresco patrón de telar y bloque de impresión, y aguja de bordar, mientras que la estúpida pompa de los mares había extinguido toda la naturaleza y la libertad, y el arte se convirtió, especialmente en Francia, en la mera expresión de esa picardía exitosa y exultante, que en la carne, que no mucho tiempo después  se enterraría para siempre.

6350709953_d9e230da37_b.jpg

Tal era el arte inglés, cuya historia en cierto sentido está a sus puertas, cada vez más escasa, y año tras año cada vez más escasa, no solo a través de la codiciosa destrucción, de la que ciertamente hay menos de lo que solía haber, sino también a través de los ataques. De otro enemigo, se llama hoy en día ‘restauración’.

No debo hacer una larga historia sobre esto, pero tampoco puedo pasarlo por alto, ya que he insistido en que estudies estos monumentos antiguos. Así queda el asunto: estos edificios antiguos han sido modificados y añadidos siglo tras siglo, a menudo de manera hermosa, siempre históricamente; su gran valor, una gran parte de ello, radica en que: también han sufrido casi siempre de negligencia, a menudo de la violencia (esta última parte de la historia a menudo muy poco interesante), pero la reparación obvia normal casi siempre los habría mantenido de pie, y en piezas de la naturaleza y de la historia.

Pero en los últimos años, un gran levantamiento del celo eclesiástico, que coincide con un gran aumento del estudio y, en consecuencia, del conocimiento de la arquitectura medieval, ha llevado a la gente a gastar su dinero en estos edificios, no solo con el propósito de repararlos, de mantenerlos. Seguro, limpio, y hermético al viento y al agua, pero también a “restaurarlos” a algún estado ideal de perfección; barriendo, si es posible, todos los signos de lo que les ha sucedido al menos desde la Reforma, y ​​a menudo desde fechas mucho más tempranas: esto a veces se ha hecho con mucho desprecio del arte y completamente del celo eclesiástico, pero a menudo ha sido lo suficientemente bien intencionado para el arte:

Verán por todo lo que he dicho en este estudio de arte antiguo que quiero decir con educación, aquí algo mucho más amplio que la enseñanza de un arte definido en escuelas de diseño, y que debe ser algo que debemos hacer más o menos por nosotros mismos: quiero decir con ello una concentración sistemática de nuestros pensamientos sobre el asunto, su estudio en todas las formas, su práctica cuidadosa y laboriosa, y la determinación de no hacer nada más que lo que se sabe que es bueno en mano de obra y diseño.

8564987301_f74b79caf2_b.jpg

Por supuesto, y sin embargo, tanto como instrumento de ese estudio del que hemos estado hablando, como de la práctica de las artes, a todos los artesanos se les debe enseñar a dibujar con mucho cuidado; como de hecho a todas las personas se les debe enseñar a dibujar que no son físicamente incapaces de aprenderlo, pero el arte del dibujo así enseñado no sería el arte de diseñar, sino solo un medio para ESTE fin, CAPACIDAD GENERAL PARA TRATAR CON LAS ARTES.

Sobre todo, quiero impresionarles sobre esto, que el DISEÑO no se puede enseñar en absoluto en una escuela: la práctica continua ayudará a un hombre que es naturalmente un diseñador, un continuo visionario de la naturaleza y del arte: sin duda, aquellos que tienen cierta facultad para diseñar aún son numerosos, y quieren de una escuela cierta enseñanza técnica, al igual que quieren herramientas: en estos días también, cuando la mejor escuela, la escuela de práctica exitosa que se realiza a su alrededor, está en un punto tan bajo, sin duda lo hacen. Quiero una instrucción en la historia de las artes: estas dos cosas pueden dar las escuelas de diseño: pero el camino real de un conjunto de reglas deducidas de una ciencia falsa del diseño, que en sí no es una ciencia sino otro conjunto de reglas, no llevará a ninguna parte; o mejor dicho, a un viejo retorno.

13514391884_a9a800c068_b

En cuanto al tipo de dibujo que se debe enseñar a los hombres dedicados al trabajo ornamental, solo hay UNA MEJOR forma de enseñar el dibujo, y es enseñarle al erudito a dibujar la figura humana: tanto porque las líneas del cuerpo del ser humano son mucho más sutiles que cualquier otra cosa, y porque es más seguro que te encuentren y te corrijan si te equivocas. Creo que una enseñanza como esta, dada a todas las personas que se preocupan por ella, ayudaría mucho al resurgimiento de las artes: el hábito de discriminar entre el bien y el mal, la sensación de placer al trazar una buena línea, realmente pienso, sea educación en el sentido correcto de la palabra para todas las personas que tenían gérmenes de invención en ellos; sin embargo, como se mencionó anteriormente, en esta era del mundo sería una simple afectación pretender cerrar los ojos al arte de las edades pasadas: Que también hay que estudiar. Si otras circunstancias, sociales y económicas, no se interponen en nuestro camino, es decir, si el mundo no está demasiado ocupado para permitirnos tener Artes Decorativas, estos dos son los medios DIRECTOS por los cuales los obtendremos; es decir, el cultivo general de los poderes de la mente, el cultivo general de los poderes del ojo y la mano.

Tal vez te parezca un consejo muy común y una carretera muy redonda; sin embargo, es cierto, si por cualquier camino deseas llegar al nuevo arte, que es mi tema de esta noche: si no lo haces, y si esos gérmenes de la invención, que, como acabo de decir, no son La duda es todavía bastante común entre los hombres, se deja descuidada y no se desarrolla, las leyes de la Naturaleza se impondrán en esto como en otros asuntos, y la propia facultad del diseño se desvanecerá gradualmente de la raza del hombre. Señores, ¿debemos acercarnos más a la perfección desechando una parte tan grande de esa inteligencia que nos hace HOMBRES?

Y ahora, antes de que termine, quiero llamar su atención sobre ciertas cosas, que, debido a nuestro abandono de las artes para otros asuntos, nos impiden ese buen camino y son un obstáculo tan grande que, hasta que se abordan, es difícil incluso hacer un comienzo de nuestro esfuerzo. Y si mi conversación parece ser demasiado seria para nuestro tema, como de hecho creo que no puede hacer, te ruego que recuerdes lo que dije antes, de cómo todas las artes se unen. Ahora hay un arte en el que pensaba el viejo arquitecto de la época de Eduardo III: el que fundó el New College en Oxford, cuando tomó esto por su lema: ‘Los modales hacen al hombre:’ se refería a los modales en el arte de la moral, el arte de vivir dignamente, y como un hombre. Tengo que reclamar este arte también al  tratar con mi tema.

Hay una gran cantidad de trabajos simulados en el mundo, hirientes para el comprador, más hirientes para el vendedor, si solo lo supiera, más hirientes para el creador: cuán buena sería la base para conseguir un buen Arte Decorativo, es decir mano de obra ornamental, si los artesanos tuviéramos la determinación de producir solo una mano de obra excelente en todas las cosas, en lugar de tener, como muy a menudo tenemos ahora, un estándar de trabajo muy bajo, que a menudo no tenemos en cuenta.

No culpo a una clase u otra en este asunto, culpo a todos: por dejar de lado a nuestra propia clase de artesanos, de cuyos defectos usted y yo sabemos tanto que no necesitamos hablar más al respecto, sé que el público en los generales están dispuestos a tener cosas baratas, siendo tan ignorantes que no saben cuándo las ponen desagradables también; tan ignorantes que ni saben ni les importa si le dan a un hombre lo que le corresponde: sé que los fabricantes (así llamados) están tan dispuestos a llevar a cabo la competencia al máximo, la competencia de lo barato, no de la excelencia, que cumplen con la ganga- los cazadores a medio camino, y alegremente les proporcionan mercancías desagradables a la tarifa barata que se les pide, por medio de lo que se puede llamar con un nombre más bonito que el fraude.

Yo digo que todas las clases tienen la culpa en este asunto, pero también digo que el remedio está en los artesanos, que no ignoran estas cosas como el público, y que no tienen el llamado de ser codiciosos y aislados como los fabricantes o intermediarios; El deber y el honor de educar al público recae en ellos, y tienen en ellos las semillas del orden y la organización que facilitan ese deber.

¿Cuándo se ocuparán de esto y nos ayudarán a convertirnos en hombres de todos insistiendo en este modesto gesto? para que podamos adornar la vida con el placer de COMPRAR alegremente productos a su debido precio; con el placer de VENDER productos de los que podríamos estar orgullosos tanto por el precio justo como por la mano de obra justa: con el placer de trabajar bien y sin prisas en HACER productos de los que podríamos sentirnos orgullosos, el mayor placer de los tres es que Por último, un placer como, creo, el mundo no tiene nada igual.

No debo decir que esta forma de modales está fuera de mi tema: es esencialmente una parte de él y lo más importante: porque les pido que aprendan a ser artistas, si el arte no debe terminar entre nosotros:  qué ¿Es un artista, pero un trabajador que está determinado a que, pase lo que pase, su trabajo sea excelente? O, para decirlo de otra manera: la decoración de la mano de obra, ¿qué es sino la expresión del placer del hombre en el trabajo exitoso? Pero, ¿qué placer puede haber en el trabajo MALO, en el trabajo sin éxito; ¿Por qué deberíamos decorar ESO? ¿Y cómo podemos soportar ser siempre infructuosos en nuestro trabajo?

Como la avaricia de la ganancia injusta, querer que nos paguen por lo que no hemos ganado, dificulta nuestro camino con este enredo de trabajo malo, de trabajo falso, así el dinero acumulado que esta codicia nos ha traído (porque la codicia tendrá su camino , como todas las otras pasiones fuertes), este dinero, digo, reunido en montones pequeños y grandes, con toda la falsa distinción que tan infelizmente nos impone, ha levantado contra las artes una barrera del amor al lujo y al espectáculo. , que es, de todos los obstáculos obvios, el peor de superar: las clases más elevadas y cultivadas no están exentas de la vulgaridad de las mismas, las inferiores no están exentas de su pretensión. Les ruego que recuerden ambos como un remedio contra esto, y que expliquen exactamente lo que quiero decir, que nada puede ser una obra de arte que no sea útil; es decir, que no atiende al cuerpo cuando está bien dominado por la mente, o que no divierte, tranquiliza o eleva la mente en un estado saludable. ¡Qué toneladas y toneladas de basura indescriptible que pretenden ser obras de arte en algún grado, se aclararía esta máxima de nuestras casas de Londres, si se entendiera y se actuara de acuerdo con ella! En mi opinión, es solo aquí y allá (fuera de la cocina) que puede encontrar en una casa acomodada cosas que son de alguna utilidad: como regla general, toda la decoración (llamada) que ha llegado hasta allí. está ahí por el bien del espectáculo, no porque a nadie le guste. Repito, esta estupidez atraviesa a todas las clases de la sociedad: las cortinas de seda en el salón de mi Señor no son más una cuestión de arte para él más que el polvo en el pelo de su lacayo.

La simplicidad de la vida, que engendra la sencillez del gusto, es decir, el amor por las cosas dulces y elevadas, es de todas las cuestiones más necesarias para el nacimiento del nuevo y mejor arte que anhelamos; La sencillez en todas partes, tanto en el palacio como en la cabaña.

Aún más es necesario, limpieza y decencia en todas partes, tanto en la casa de campo como en el palacio: la falta de eso es una pieza seria de MANSERAS que debemos corregir: la falta y todas las desigualdades de la vida, y la colmada la desconsideración y el desorden de tantos siglos que lo causan, y hasta ahora son muy pocos los hombres que han empezado a pensar en un remedio para él en su más amplio rango: incluso en su aspecto más estrecho, en las desfiguraciones de nuestras grandes ciudades por Todo lo que el comercio trae consigo, ¿quién lo atiende? ¿Quién trata de controlar su miseria y su horror? no hay nada más que desconsideración e imprudencia en el asunto: la impotencia de las personas que no viven lo suficiente como para hacer algo por sí mismas, y que no tienen la virilidad y la previsión suficientes para comenzar el trabajo,

¿Se reunirá el dinero? talar los árboles agradables entre las casas, derribar edificios antiguos y venerables por el dinero que acumularán unos cuantos metros cuadrados de tierra de Londres; oscurecer los ríos, esconder el sol y envenenar el aire con humo y cosas peores, y no es asunto de nadie cuidarlo o repararlo: eso es todo lo que el comercio moderno, el olvido del taller, hará por nosotros aquí.

Y ciencia: la hemos amado bien y la hemos seguido diligentemente, ¿qué hará ella? Me temo que ella está tan a sueldo de la casa de escrutinio, de la casa de escrutinio y del sargento de instrucción, que está demasiado ocupada, y por el momento no hará nada. Sin embargo, hay asuntos que debería haberle parecido fácil; digamos, por ejemplo, enseñando a Manchester cómo consumir su propio humo, o Leeds cómo deshacerse de su tinte negro superfluo sin convertirlo en el río, lo que valdría tanto su atención como la producción de las más pesadas sedas negras pesadas, o La más grande de las armas inútiles. De todos modos, como sea que se haga, a menos que a la gente le importe llevar a cabo su negocio sin hacer que el mundo sea espantoso, ¿cómo pueden preocuparse por el Arte? Sé que costará mucho tiempo y dinero mejorar estas cosas aunque sea un poco; pero no veo cómo se pueden gastar mejor que hacer que la vida sea alegre y honorable para los demás y para nosotros mismos; y la ganancia de buena vida para el país en general que resultaría de que los hombres se empeñen seriamente en mejorar la decencia de nuestras grandes ciudades sería invaluable, incluso si nada especialmente bueno afectara a las artes en consecuencia: no sé si lo haría. ; pero debería comenzar a pensar que los asuntos son esperanzadores si los hombres prestaran atención a tales cosas, y repito que, a menos que lo hagan, apenas podemos comenzar con alguna esperanza en nuestros esfuerzos por mejorar las artes. y la ganancia de buena vida para el país en general que resultaría de que los hombres se empeñen seriamente en mejorar la decencia de nuestras grandes ciudades sería invaluable, incluso si nada especialmente bueno afectara a las artes en consecuencia: no sé si lo haría; pero debería comenzar a pensar que los asuntos son esperanzadores si los hombres prestaran atención a tales cosas, y repito que, a menos que lo hagan, apenas podemos comenzar con alguna esperanza en nuestros esfuerzos por mejorar las artes. y la ganancia de buena vida para el país en general que resultaría de que los hombres se empeñen seriamente en mejorar la decencia de nuestras grandes ciudades sería invaluable, incluso si nada especialmente bueno afectara a las artes en consecuencia: no sé si lo haría. ; pero debería comenzar a pensar que los asuntos son esperanzadores si los hombres prestaran atención a tales cosas, y repito que, a menos que lo hagan, apenas podemos comenzar con alguna esperanza en nuestros esfuerzos por mejorar las artes.

00-WMS_Logo_Progression

Iré más allá de esto y diré que en tales términos no deseo que las artes decorativas vivan. Protesto por que sería una vergüenza para un artista honesto disfrutar de lo que se había acurrucado él mismo de ese arte, como lo sería para un hombre rico sentarse y comer comida delicada entre soldados hambrientos en un asediado fuerte.

No quiero arte para unos pocos, más que educación para unos pocos, o libertad para unos pocos.

No, más que el arte debería vivir esta pobre y delgada vida entre unos pocos hombres excepcionales, despreciando a los que están debajo de ellos por una ignorancia de la que ellos mismos son responsables, por una brutalidad con la que no lucharán, en lugar de esto, quisiera que el mundo debería barrer todo el arte por un tiempo, como dije antes, pensé que podría hacerlo; En lugar de que el trigo se pudra en el granero del avaro, quisiera que la tierra lo tuviera, que aún pudiera tener la oportunidad de acelerarse en la oscuridad.

Sin embargo, tengo una especie de fe en que esta forma de limpiar todo el arte no sucederá, que los hombres se volverán más sabios y más informados; que muchas de las complejidades de la vida, de las cuales nos enorgullecemos ahora más que suficiente, en parte porque son nuevas, en parte porque han salido ganando cosas mejores, se descartarán por haber jugado su parte y por ser útiles no. más. Espero que tengamos tiempo libre de la guerra, la guerra comercial, así como la guerra de la bala y la bayoneta; el ocio desde el conocimiento que oscurece el consejo; el ocio, sobre todo, de la codicia del dinero y el ansia de esa abrumadora distinción que el dinero ahora trae: creo que como incluso ahora hemos logrado parcialmente la LIBERTAD, así algún día lograremos la IGUALDAD, que, y que solo, significa FRATERNIDAD,

Luego, teniendo tiempo libre de todas estas cosas, en medio de la renovada simplicidad de la vida, tendremos tiempo para pensar en nuestro trabajo, ese compañero diario y fiel, al que ya nadie se atreverá a llamar la Maldición del trabajo: seguramente, entonces, seremos felices en eso, cada uno en su lugar, ningún hombre a regañadientes a otro; nadie quiso ser el SIERVO de ningún hombre, cada uno despreciaba ser el MAESTRO de cualquier hombre: los hombres seguramente serán felices en su trabajo, y esa felicidad seguramente producirá un arte decorativo, noble y POPULAR.

Ese arte hará que nuestras calles sean tan hermosas como los bosques, tan elevadas como las laderas de las montañas: será un placer y un descanso, y no será una carga para los espíritus que vienen del campo a una ciudad; la casa de cada hombre será justa y decente, tranquilizará su mente y le ayudará en su trabajo: todas las obras del hombre que vivimos y manejamos estarán en armonía con la naturaleza, serán razonables y hermosas; sin embargo, todas serán simples e inspiradoras , no infantil ni enervante; porque como nada de belleza y esplendor, la mente y la mano del hombre pueden faltar en nuestros edificios públicos, por lo que en ninguna vivienda privada habrá signos de desperdicio, pompa o insolencia, y cada hombre tendrá su parte del MEJOR .

Es un sueño, puedes decir, de lo que nunca ha sido y nunca será; cierto, nunca lo ha sido, y por lo tanto, dado que el mundo está vivo y en movimiento, mi esperanza es mayor que un día será: verdadero, es un sueño; pero antes de ahora los sueños se han producido cosas tan buenas y necesarias para nosotros, que apenas pensamos en ellas más que en la luz del día, aunque una vez las personas tuvieron que vivir sin ellas, sin siquiera la esperanza de ellas.

De todos modos, soñando como es, te ruego que me perdones por ponerlo delante de ti, porque está en el fondo de todo mi trabajo en las Artes Decorativas, y nunca estará fuera de mis pensamientos: y estoy aquí contigo  en las Noche para pedirte que me ayudes a realizar este sueño, esta ESPERANZA.

Notas al pie:

1 . Entregado antes del Gremio de Aprendizaje de Oficios, 4 de diciembre de 1877 atrás .

Traducción YVR

Anuncios

Comenta

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión /  Cambiar )

Google photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google. Cerrar sesión /  Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión /  Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión /  Cambiar )

Conectando a %s