El acto creativo

Consideremos dos factores importantes, los dos polos de la creación del arte: el artista, por un lado, y el espectador, que luego se convierte en la posteridad.

En todas las apariencias, el artista actúa como un ser mediumnístico que, desde el laberinto más allá del tiempo y el espacio, busca su camino hacia un claro.

Si le damos los atributos de un medio al artista, entonces debemos negarle el estado de conciencia en el plano estético sobre lo que está haciendo o por qué lo está haciendo. Todas sus decisiones en la ejecución artística de la obra se basan en la intuición pura y no pueden traducirse en un autoanálisis, hablado o escrito, ni siquiera pensado.

T.S. Eliot, en su ensayo sobre “Tradición y talento individual”, escribe: “Cuanto más perfecto sea el artista, más separado estará de él el hombre que sufre y la mente que crea; cuanto más perfectamente asimilará y transmutará la mente el hombre”. pasiones que son su material “.

Millones de artistas crean; solo unos pocos miles son discutidos o aceptados por el espectador y muchos menos son consagrados nuevamente por la posteridad.

En último análisis, el artista puede gritar desde todos los tejados que es un genio: tendrá que esperar el veredicto del espectador para que sus declaraciones adquieran un valor social y que, finalmente, la posteridad lo incluya en los imprimadores. de la historia del artista.

Sé que esta afirmación no tendrá la aprobación de muchos artistas que rechazan este rol de médium e insisten en la validez de su conciencia en el acto creativo; sin embargo, la historia del arte siempre ha decidido sobre las virtudes de una obra de arte consideraciones completas. Se divorció de las explicaciones racionalizadas del artista.

Si el artista, como ser humano, lleno de las mejores intenciones para sí mismo y para el mundo entero, no desempeña ningún papel en el juicio de su propio trabajo, ¿cómo puede uno describir el fenómeno que incita al espectador a reaccionar críticamente al trabajo? ¿de arte? En otras palabras, ¿cómo se produce esta reacción?

Este fenómeno es comparable a una transferencia del artista al espectador en forma de ósmosis estética que tiene lugar a través de la materia inerte, como pigmento, piano o mármol.

Pero antes de seguir adelante, quiero aclarar nuestra comprensión de la palabra ‘arte’, para estar seguro, sin ningún intento de definición.

Lo que tengo en mente es que el arte puede ser malo, bueno o indiferente, pero, sea cual sea el adjetivo que se use, debemos llamarlo arte, y el mal arte sigue siendo arte de la misma manera que una emoción mala sigue siendo una emoción.

Por lo tanto, cuando me refiero al ‘coeficiente del arte’, se entenderá que no solo me refiero al gran arte, sino que también estoy tratando de describir el mecanismo subjetivo que produce el arte en estado crudo — à l’état brut— bad, good o indiferente.

En el acto creativo, el artista pasa de la intención a la realización a través de una cadena de reacciones totalmente subjetivas. Su lucha hacia la realización es una serie de esfuerzos, dolores, satisfacciones, rechazos, decisiones, que tampoco pueden ni deben ser plenamente conscientes de sí mismos, al menos en el plano estético.

El resultado de esta lucha es una diferencia entre la intención y su realización, una diferencia que el artista no conoce.

En consecuencia, en la cadena de reacciones que acompañan al acto creativo, falta un enlace. Esta brecha, que representa la incapacidad del artista para expresar plenamente su intención, esta diferencia entre lo que se proponía realizar y realizó, es el “coeficiente de arte” personal contenido en la obra.

En otras obras, el ‘coeficiente de arte’ personal es como una relación aritmética entre lo no expresado pero lo intencionado y lo expresado involuntariamente.

Para evitar un malentendido, debemos recordar que este “coeficiente de arte” es una expresión personal de art à l’état brut, es decir, aún en estado crudo, que debe ser “refinado” como azúcar pura de melaza por el espectador; el dígito de este coeficiente no tiene relación alguna con su veredicto. El acto creativo toma otro aspecto cuando el espectador experimenta el fenómeno de la transmutación: a través del cambio de la materia inerte a una obra de arte, se ha producido una verdadera transubtanciación, y el papel del espectador es determinar el peso de la obra en el escala estetica.

Con todo, el acto creativo no es realizado solo por el artista; el espectador pone el trabajo en contacto con el mundo externo al descifrar e interpretar sus calificaciones internas y, por lo tanto, agrega su contribución al acto creativo. Esto se vuelve aún más obvio cuando la posteridad da un veredicto final y, a veces, rehabilita a artistas olvidados.

Publicado originalmente en Apsen 5 +6, Minimalism Issue, 1967

– de Robert Lebel, Marcel Duchamp, Grove Press, Nueva York, 1959, pp. 77-78

Traducción YVR

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