Una breve historia del rosa

El rosa siempre ha sido una contradicción espectacular. Es, al mismo tiempo, de rostro fresco y sofisticado, un extraño alíen (una palabra china del siglo XVII para significar el color rosa fue “color foráneo”) e interna (desde la boca a la musculatura), y en casa, tanto en la cultura alta como en la baja. En Japón, sirve como símbolo melancólico de los samurai muertos; En Corea, se interpreta como un signo de confianza.

En Occidente, el rosa ha pasado de un extremo a otro en los últimos tres siglos. La moda del siglo XVIII ayudó a popularizar los develados, que era una de las favoritas de la burguesía europea amante del pastel. El rosa recibió un lavado de cara fucsia durante el movimiento Pop Art de la década de 1960 y un resurgimiento de los años 90 empapados de neón, antes de establecerse como el centro pálido, “posgénero” de cada tabla de humor milenaria. Desde retratos del Renacimiento hasta iPhones de oro rosa, aquí hay una breve historia del rosa en el arte, y más allá.

Un tono difícil de precisar

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Thomas Gainsborough, Mary, Countess Howe, c. 1764. Photo via Wikimedia Commons
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Jean-Honoré Fragonard, The Swing, 1767-68. Photo via Wikimedia Commons.

El rosa rara vez aparece en la naturaleza, lo que puede explicar por qué el color solo entró al idioma inglés como sustantivo a finales del siglo XVII. Pero en otros idiomas, el develado sigue siendo difícil de precisar. “En Japón, al menos siete términos diferentes se usan para tonos rosados”, dice la profesora de bellas artes Bauhaus-Universität Weimar Barbara Nemitz, coautora de Pink: The Exposed Color in Contemporary Art and Culture (2006).

La importancia cultural rosa también puede variar ampliamente entre países. En la cultura japonesa contemporánea, dice Nemitz, el rosa se percibe como un color masculino y lúgubre que representa a “jóvenes guerreros que caen en la batalla en plena floración de la vida”. En Alemania, el rosado es “rosa”, un tono que es “brillante, Suave, pacífico, dulce e inofensiva “, explica.

En 2004, Nemitz realizó un taller en el que pidió a los estudiantes de Tokio que seleccionaran un tono que sintieran abarcaba el color “rosado”. Las muestras demostraron ser completamente diferentes en todas las culturas, y los participantes japoneses preferían los tonos más fríos a la tendencia europea a los tonos más cálidos.

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Kikukawa Eizan, The Courtesan Hanazome of the Ogiya reading a letter and grinding ink, ca. 1810-1815. Photo via Wikimedia Commons.
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Edgar Degas, The Pink Dancers, Before the Ballet, 1884.  Image via Wikimedia Commons.

Una exposición en curso en el Williams College Museum of Art (WCMA), “Pink Art”, sirve para resaltar aún más esta subjetividad. Aunque anclado en el color primario rojo, el rosa no es parte del espectro electromagnético. “Cuando vemos rosa, no estamos viendo las longitudes de onda reales de la luz rosa”, explica Christina Olsen, la directora saliente de la WCMA y curadora de su exposición actual. “Es un color extra espectral, lo que significa que se deben mezclar otros colores para generarlo”. La diversidad de tonos rosados ​​es el resultado de sumar o restar tonos amarillos y azules de un amplio espectro de colores.

Por lo tanto, incluso una computadora puede tener dificultades para identificar el develado. Las obras presentadas en “Pink Art” fueron seleccionadas por un algoritmo que identificó las obras “rosadas” de la colección del museo. Sorprendente, Olsen, la computadora rechazó la Aparición especial de Richard Hawkins (2004), “una pintura llena de rosa por mis ojos”, dice ella. “La realidad es que las prácticas de comisariado basadas en computadora resultan ser tan subjetivas como las basadas en humanos”.

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Richard Hawkins’ Special Appearance (2004)

Breve historia del rosa

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Cavaliers sur la plage (II) (Riders on the Beach (II)1902
“Paul Gauguin” at Fondation Beyeler

No fue hasta el Renacimiento que los artistas comenzaron a hablar explícitamente sobre el rosa como parte de su paleta. El pintor italiano Cennino Cennini describió el tono como una mezcla de Venetian Red y St. John’s White, y la usó para proporcionar los tonos brillantes de las figuras religiosas y de la clase alta. Sin embargo, no fue hasta la década de 1700 que el color se popularizó en los mundos de la moda y el diseño de interiores. El rosa pastel estaba favorecido tanto por los hombres como por las mujeres de la burguesía europea, desde los vestidos georgianos de María, condesa de Howe, hasta los abrigos bordados de seda que lucían los adinerados hombres de la corte de Luis XVI. Elogiado por los proto-psicólogos de finales del siglo XVIII, se recomendó el color de rosa como el color de elección para el caballero de negocios para un hogar reconstituyente y edificante.

El exuberante estruendo del movimiento rococó del siglo XVIII fue el escenario perfecto para el ascenso de los rosados en el canon del histórico arte occidental: vestidos manchados por el sol, bosques encantados y susurros de los amantes de las salsas caracterizan las pinturas al óleo indulgentes de Jean-Honoré Fragonard desde la década de 1770. Durante el próximo siglo, el color floreció en popularidad.

Bajo el paraguas de Japonismo, el término del siglo XIX para la influencia de la estética y la cultura japonesas en Occidente, el rosa imbuyó al movimiento impresionista francés y neo-impresionista. Desde las sublimes horas doradas de Théo van Rysselberghe hasta los lirios de Claude Monet y los bailarines de Edgar Degas, los rosas europeos se tornaron en un atrevido matiz de rosa almizclado, fresa brillante y cereza tropical.

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Andy Warhol Marilyn 311967
Artlala Studio Gallery
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Dan Flavin untitled (to Barnett Newman) two1971
San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)

En el siglo XX, el significado cultural de las rosas se sometió a una serie de revisiones rápidas. Su disposición dramática y exótica fue perfecta para uno de los primeros movimientos modernos, el fauvismo. Después de la Primera Guerra Mundial, el rosa se deslizó fuera del radar, apenas apareciendo en los mundos dominados por los hombres de Surrealismo, Dada y Expresionismo Abstracto. En la década de 1960, el rosa florecía nuevamente dentro del movimiento Pop Art. Encontró al compañero de cama perfecto en la fusión del movimiento entre el arte y la cultura general, desde los Marilyns de Andy Warhol hasta los bañistas de David Hockney. Incluso hizo cosquillas en el paladar de los minimalistas más llamativos, en particular el rey del arte de la luz Dan Flavin.

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David Hockney a bigger splash 1967

Luego vino el auge de la estética digital en los años noventa. “Descubrimos los misterios de este antiguo color tabú, su capacidad para movernos y asustarnos”, dice Nemitz. “Es así una fuerza motriz en el arte contemporáneo”.

Lo político del rosa

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JeongMee Yoon SeoWoo and Her Pink Things2006
Rosier Gallery
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Signe Pierce Rainbow Palm2015
Annka Kultys Gallery

“El rosa ahora se ha emancipado del color de la inocuidad, la ternura, la dulzura, la inocencia y los oprimidos”, sugiere Nemitz. “Ha ganado un papel activo y poderoso”. Cita la reciente aparición del color en varias demostraciones de activistas, desde los gatitos de color rosa de las marchas anti-Trump en los EE. UU. Hasta la pandilla Gulabi en la India.

Sin embargo, el rosa ha sido igualmente en casa alineando los estantes. En 2005, la fotógrafa coreana JeongMee Yoon documentó a su hija rodeada por un mar de compras en tonos rosados. Casi se la traga entera por el exceso femenino, plástico, una crítica del esfuerzo concentrado posterior a la Primera Guerra Mundial para volver a empaquetar el color rosa como femenino, liderado por gigantes de los medios de comunicación y grandes superficies de departamentos como Time, Best & Co., Marshall Field, y de Halle.

“¿Con qué frecuencia ves rosa en la arquitectura o en la maquinaria?”, Pregunta la fotógrafa y artista de performance Signe Pierce. “¿Con qué frecuencia se presenta el rosa fuera de una perspectiva de género?” Su fotografía manipulada digitalmente satura las escenas cotidianas con un espectro de rosa, en respuesta a la hiperfeminización del color a partir de los años 90. “La insistencia en socializar a las mujeres para identificarse con un color que no existe en el” mundo real “es, para mí, un testimonio de las jerarquías patriarcales que trabajan para mantener a las mujeres sumisas en la vida cotidiana”, dice Pierce.

¿Es el pastel el segundo estado?

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Still from Sara Cwynar, Rose Gold,  2017, 16 mm film on video with sound, 8 min. © Sara Cwynar. Courtesy of Foxy Production, New York.

En 2007, la vanguardista marca de moda sueca Acne Studios debutó con sus bolsas de compras de color salmón; al sentir un movimiento, Apple lanzó su primer iPhone de Rose Gold a finales de 2015. El mismo año, Drake y Pantone se enfrentaron cabeza a cabeza con “Hotline Bling” y “Rose Quartz”, que llegaron a encabezar las listas de éxitos en temas y tonos Al igual que con el rococó, el llamado “rosa milenario” de hoy se posiciona como un color neutral al género.

¿Pero está teniendo éxito? Por un lado, la ubicuidad de la rosa milenaria refleja un rechazo cada vez mayor de la sombra como un “color secundario para un segundo sexo”, dice Pierce. Nemitz habla de una cultura más abierta y emocionalmente conectada, al “animarnos a mostrarnos como suaves, sensibles y vulnerables”. También tiende hacia lo sublime, continúa: “La rosa milenaria no está desgastada y sucia. El matiz es inaccesible. Se aleja de la vida cotidiana “.

Sin embargo, los millennials aún recorren un interminable surtido de productos de color rosa pálido, desde agua de coco hasta ropa de diseñador. ¿Consumirá este consumismo el rosa? “Espero que al ser apodado ‘milenial'”, dice Piece, “su uso trascienda un momento o tendencia fugaz y abarque su lugar infinito en el tiempo y el espacio”.

Texto recuperado de Artsy.net escrito por Alice Bucknell el 6 de noviembre de 2017

Traducción YVR

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