Es Devlin

“He descubierto el poder que realmente se disfruta es que se diga la verdad”: la diseñadora de escenarios Es Devlin comparte décadas de sabiduría laboral.

En otra vida, la escenógrafa Es Devlin podría haber sido política. Trabajar junto a los músicos de más alto perfil del mundo para encontrar formas cada vez más ingeniosas de traducir sus ideas en asombrosas ejecuciones visuales debe requerir niveles monumentales de tacto. En los últimos años, Es Devlin se ha convertido, si no en un nombre familiar, ciertamente uno que hace eco mucho más allá de los rincones de su industria elegida. Una vez estrechamente vinculada a los artistas con los que trabaja: Beyonce, Kanye West, Adele, Take That, Miley Cyrus, en estos días, Es ha tallado una identidad propia: Es Devlin, artista visual.

Cuando nos encontramos en Ciudad del Cabo en la conferencia de diseño de tres días Design Indaba, ella me pregunta si nos hemos visto antes, tal vez, sugiere, en Art Basel Miami Beach, donde convirtió los 7,000 pies cuadrados del hotel Miami Edition en un laberinto. Es solo uno de una serie de proyectos que Es ha producido recientemente bajo su propia energía, entre ellos Mirror Maze para Chanel y un árbol de Navidad para los V&A. Incluso apareció en la serie de Netflix Abstract: The Art of Design, de la que ganó un admirador en el reverendo de Hackney, Al Gordon, quien la encargó para trabajar en la renovación de £ 5 millones de St John en Hackney, de 226 años. Iglesia en el este de Londres.

Para el Día Internacional de la Mujer, Es nos contó cómo encontró su voz como artista y cómo, a través de su trabajo, está creando un legado duradero.

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Encontrando la voz

Creo que ha llegado constantemente con el tiempo. Lo he estado construyendo en silencio durante más de 20 años. Creo que hay una profundización de la voz y un hallazgo de la voz que sucede con el tiempo al que las personas responden. También creo que soy, hasta cierto punto, un conducto para comprender cómo funcionan los demás lo que la gente admira. Puedo ser muy honesto al respecto, creo. Si todavía estuviera haciendo decorados de teatro que no muchas personas fueran a ver, podría estar haciendo esculturas más refinadas y más exquisitas. Pero no estaría hablando aquí [en Design Indaba]. El alcance ha llegado en virtud de mi trabajo con voces que tienen ese alcance.

Lo que más me ha animado recientemente es que el tipo de comunicación que estoy recibiendo en este momento no es: “Ah, trabajaste con Kanye”. Ha sido realmente gratificante, con el trabajo que hice en Peckham, Miami y el V&A, que el tipo de solicitudes que recibo en este momento son: “¿Puedes hacer algún trabajo para Somerset House?”; “¿Puedes hacer una nueva pieza para 181 Strand?”; “¿Puedes hacer una pieza para una nueva galería de arte en Ealing?”; “¿Puedes hacer una pieza para un nuevo festival en Estados Unidos?”. Eso realmente me ayuda a darme cuenta de que la resonancia es mi propia voz y no una especie de sustituto extraño para la voz de personas más famosas.

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El trabajo colaborativo

Mi proceso de solicitud para cada proyecto que asumo es el mismo, ya sea que la voz sea finalmente mía o de otra persona: no es como si yo dijera: “Solo estoy haciendo esto por Beyonce, así que realmente no me importa. “Las voces con las que trabajo tienen cosas tan importantes que decir.

El trabajo que parece menos colaborativo sigue siendo colaborativo porque todavía estoy trabajando con el cineasta con el que colaboro en todo y con los fabricantes. No hago una escultura enorme con mis propias manos, no la construiré. Mi intención llega a través de la punta de mis dedos, pero luego pasa por la punta de los dedos de otras seis personas en mi estudio y a través de sus computadoras. Luego se envía probablemente a otras 20 personas en otro estudio que van a construirlo, o en el caso de Beyonce, alrededor de 300 personas, y todo lo que hago sigue siendo una colaboración. Esto es cierto para cualquiera que haga cosas a gran escala.

Sobre el placer de trabajar

En cuanto a la intención, realmente valoro no tener que pasar por el proceso de colaboración al refinar la intención. No tengo que decir: “¿A alguien le gusta?”, “¿Le gusta a la persona que lo paga?”

Se trata solo de si me gusta y si quiero hacerlo y luego encontraré seguidores que lo pagarán. No vendo trabajo por el que estoy agradecido porque no tengo que producir múltiples cosas. No hay mercado Supongo que me he ahorrado misericordiosamente porque comencé en el teatro donde no había cliente. Había un director que sabía lo que querían y luego estaba yo, pero los dos estábamos trabajando para hacer la misma pieza.

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Navegando en el ego

Me encontré con tantos egos que ahora no me siento realmente intimidada. Incluso por algunos muy feroces. La naturaleza de pararse frente a una multitud y frente a miles de personas, recibiendo su adoración, fisiológicamente tendrá un efecto en usted como en el personaje. Y ese ego será alimentado, por supuesto que lo será. Pero descubrí que no hay nada que estas personas disfruten más que poder participar en igualdad de condiciones. Obviamente, uno es respetuoso y respeta la jerarquía de la voz. Pero si uno habla con sinceridad y le dice la verdad al poder, he descubierto que el poder realmente disfruta que se diga la verdad. Cuando digo decir la verdad, me refiero a observaciones. Cuanto más niveles las relaciones jerárquicas, más lo disfrutará la persona que está en la cima.

Construyendo un legado duradero

Si nos fijamos en el trabajo de diseño de teatro desde hace 15 años, no hay documentación. Realmente no puedes fotografiar los sets porque si no lo haces en el ensayo general (y normalmente estás demasiado ocupado trabajando), todas las noches después hay una audiencia para que no puedas fotografiarlo. Ahora, ciertamente en el entorno musical, todo está bien documentado. Creo que la naturaleza transitoria es un alivio. Hice una pieza para el V&A que adquirió el V&A, un hermoso y hermoso cubo de dos pies en el que miras y contiene 20 años de mi trabajo. Les encantó y es de ellos, pero sigue rompiéndose. Incluso ayer quería ir al V&A para arreglarlo. Cuando haces un trabajo que realmente es una constelación de departamentos, video, sonido, luz, es un punto de encuentro vulnerable de muchas cosas. Para mantener todo en el aire, mantener todo junto requiere un mantenimiento constante.

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www.esdevlin.com

Articulo recuperado de Itsnicethat escrito por Bryony Stone 8 de marzo de 2018

Traducción YVR

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