La Era del Enredo – Neri Oxman

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Para cada edad, una reliquia: un telar, un automóvil, la PC, una impresora 3D. L’Encyclopédie fue la señal de su período, catalogando y concretando los límites entre las disciplinas, que surgieron del “largo siglo XVIII” de la Ilustración. Durante el siguiente cuarto de milenio, permanecimos adoctrinados a los shibboleths de esta reliquia, operando dentro de discretos silos de pensamiento. En los albores del nuevo milenio, apareció el meme “antidisciplinario”, que nos sacó de la sombra de Aristóteles y nos introdujo en una nueva “Era del Enredo”. 1,2,3

Este ensayo propone un mapa para cuatro dominios de exploración creativa: Ciencia, Ingeniería, Diseño y Arte, en un intento de representar la hipótesis antidisciplinaria: que el conocimiento ya no se puede atribuir o producir dentro de límites disciplinarios, sino que está completamente enredado. El objetivo es establecer una cartografía tentativa, pero holística, de la interrelación entre estos dominios, donde un reino puede incitar (r) la evolución dentro de otro; y donde un solo individuo o proyecto puede residir en múltiples dominios. Principalmente, esta es una invitación a cuestionar y enmendar lo que se propone.

Maeda encuentra oro

Todos los caminos conducen al “Cuadrilátero de las Bermudas”4. En 2007, John Maeda propuso un diagrama con este nombre, basado en la “Rich Gold matrix”. El mapa, una parcela rectangular, se dividió en cuatro cuadrantes, cada uno dedicado a una vista única. para leer y actuar sobre el mundo: ciencia, ingeniería, diseño y arte. Según Maeda, para cada trama una misión designada: a la Ciencia, exploración; a Ingeniería, invención; Diseño, comunicación; Arte, expresión. Al describir los cuatro “sombreros” de la creatividad, Rich Gold había dibujado originalmente la matriz como caricatura para comunicar cuatro formas discretas de creatividad e innovación. Marque su mentalidad, conquiste sus pocos acres y lo establecí. La visión de Gold representa cuatro formas de ser que son claramente diferentes entre sí, separadas por límites intelectuales claros y disposiciones mentales. Al igual que los cuatro tumores, cada uno es considerado como su propia sustancia, a cada uno su contenido y su semblante. Dicho de otra manera, si eres ciudadano en uno, eres turista en otro.

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Pero, ¿cómo podemos convertirnos en viajeros constantes dentro de un “Pangea intelectual” libre de fronteras y legible? ¿Cómo podemos atravesar un supercontinente cerebral, donde el análogo de la ciudadanía mundial gobierna nuestra identidad como seres pensantes y creadores? ¿Cómo podemos navegar en un atlas que no está trazado para cuatro sombreros, sino para un par de zapatos, y con el que podemos, incluyendo algo de suerte y un salto cuántico de fe, habitar múltiples lugares a la vez? ¿Puede un científico inventar mejores soluciones que un ingeniero? ¿Es la mentalidad de un artista realmente tan diferente de la de un científico? ¿Son simplemente dos formas de operar en el mundo que son complementarias y entrelazadas? O, al practicar el arte, ¿es quizás lo que realmente cuenta menos la forma de arte y más la (forma) de ser? En última instancia: ¿hay alguna manera de entender la cultura de la fabricación que trasciende una geometría euclidiana bidimensional — cuatro parcelas para unir cuatro sombreros — a un enfoque más holístico, integrador y de enfoque global?

Espeleología

En su reciente película, Particle Fever (2014), Mark Levinson documenta la primera ronda de experimentos en el Gran Colisionador de Hadrones (LHC), investigando los orígenes de la materia. La película comienza con los disparos iniciales del LHC, diseñados para recrear las condiciones asociadas con el Big Bang. Se cierra con pinturas rupestres prehistóricas y una afirmación intrigante de Savas Dimopoulos sobre la conexión entre Arte y Ciencia: “Las cosas que son menos importantes para nuestra supervivencia son las mismas cosas que nos hacen humanos”. Tanto Arte como Ciencia pueden entenderse como El ser humano necesita expresar el mundo que nos rodea. Ambos requieren la suspensión de la incredulidad, ofreciendo especulaciones sobre nuestra realidad física e inmaterial antes de la prueba. Y ambos, como ha sido el caso desde la pintura de la Cueva Chauvet hace unos 40,000 años, no tienen reglas ni límites. Los artistas que produjeron estas pinturas lo hicieron para enfrentar primero y luego dar sentido a su realidad. Hacemos ciencia con precisamente la misma motivación. Del mismo modo, los límites entre el diseño y el arte y la ingeniería son nebulosos. El diseño, en su encarnación crítica (diseño crítico), opera a través de la especulación, ideando estrategias imprevistas que desafían las suposiciones preconcebidas sobre cómo usamos y vivimos dentro del entorno construido. En su realización afirmativa (Diseño Afirmativo), el Diseño opera ofreciendo soluciones prácticas, y a menudo utilitarias, que pueden implementarse rápidamente. El primero tiene la mentalidad de Arte, mientras que las fronteras entre el segundo y la Ingeniería son, en el mejor de los casos, difíciles de analizar. Existen también caprichos similares entre Ciencia / Diseño, Ingeniería / Arte y Ciencia / Ingeniería. Es probable que asuma que si lo que está diseñando tiene significado y relevancia, no está operando dentro de un dominio único y distinto.

¿Cómo podemos volver a ocupar las cuatro esquinas del “Cuadrilátero de las Bermudas” como encarnaciones transitorias de la creatividad y la innovación? Mejor aún, ¿cómo podemos viajar, o incluso coexistir dentro de ellos, de una manera que sea a la vez significativa y productiva? ¿Puede operar dentro de un dominio generar una especie de “energía creativa” que permite la transición fácil a otro?

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Energía creativa (CreATP)

El ciclo de Krebs es una vía metabólica compuesta de reacciones químicas. Uno de los primeros componentes del metabolismo celular establecido, todos los organismos respiratorios no podrían existir sin él. Su resultado, a través de la oxidación de nutrientes, es la producción de energía química, transportada a través de la célula en forma de trifosfato de adenosina (ATP). Por lo tanto, el ATP puede considerarse una unidad molecular de moneda para la transferencia de energía. El ciclo de Krebs es similar a un reloj metabólico que primero genera, luego consume y luego regenera la moneda en forma de ATP con el tiempo. Crudamente expresado: un buen metabolismo te hará constantemente rico. Del mismo modo, ¿puede la digestión intelectual, del tipo que te exige cambiar de opinión y de perspectiva, hacerte constantemente rico intelectualmente?

El Ciclo de Creatividad de Krebs (KCC) es un mapa que describe la perpetuación de la energía creativa (ATP creativo o “CreATP”), análogo al Ciclo de Krebs propiamente dicho. En esta analogía, las cuatro modalidades de la creatividad humana: ciencia, ingeniería, diseño y arte, reemplazan los compuestos de carbono del ciclo de Krebs. Cada una de las modalidades (o “compuestos”) produce “circulación” al transformarse en otra:

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El papel de la ciencia es explicar y predecir el mundo que nos rodea; “convierte” la información en conocimiento. El papel de la ingeniería es aplicar el conocimiento científico al desarrollo de soluciones para problemas empíricos; “convierte” el conocimiento en utilidad. El papel del diseño es desarrollar soluciones que maximicen la función y aumenten la experiencia humana; “convierte” la utilidad en comportamiento. El papel del arte es cuestionar el comportamiento humano y crear conciencia del mundo que nos rodea; “convierte” el comportamiento en nuevas percepciones de información, presentando nuevamente los datos que iniciaron el KCC en Ciencia. En este “momento de Cenicienta”, cuando las manos del KCC golpean la medianoche, una nueva percepción inspira una nueva exploración científica. Por ejemplo, en Tan lento como sea posible, John Cage transporta al oyente a un estado donde el espacio y el tiempo se estiran, ofreciendo una interpretación personal de la dilatación del tiempo y cuestionando la naturaleza del espacio-tiempo mismo.

El KCC está diseñado como un círculo con las cuatro modalidades de creatividad preservadas en su ubicación original de la “matriz de oro rico”. A medida que realiza la transición de una a otra, genera y gasta dinero en forma de energía intelectual, o CreATP. La ciencia produce conocimiento que utilizan los ingenieros. La ingeniería produce una utilidad que utilizan los diseñadores. Los diseñadores producen cambios en el comportamiento que son percibidos por los artistas. El arte produce nuevas percepciones del mundo, otorgando así acceso a nueva información en y sobre él, e inspirando una nueva investigación científica. Como en la canción aramea acumulativa, Chad Gadya, hay repetición, continuidad y cambio. Se genera algo de contenido, se consume otro contenido, se libera algo y se forma contenido nuevo.

El reloj, el microscopio, la brújula y el giroscopio

Como un mapa especulativo, el KCC es intencionalmente abstracto. Con la esperanza de provocar debate y revisión, sus muchos significados se pueden leer a través de una multiplicidad de lentes.

KCC como Reloj

El KCC puede leerse como un reloj como el ciclo de Krebs. Pero a diferencia del ciclo de Krebs, la vía CreATP es bidireccional. En este reloj, la dirección puede invertirse. El tiempo también puede detenerse (al permanecer en la misma ubicación en el círculo), puede ‘doblarse’ (al introducir cambios geométricos, por ejemplo, de un círculo a una elipse), o puede reducirse (al introducir cambios topológicos, por ejemplo, a partir de un círculo a una figura ocho o una espiral). Además, si genera un exceso de energía, puede omitir dominios —desde Ciencia a Diseño, pasando por alto Ingeniería— y, por lo tanto, “viaje en el tiempo”. Obtenemos aumentos de CreATP de forma gratuita cuando somos buenos en lo que hacemos, cuando sobresalimos en la integración. El buen diseño, por ejemplo, es una buena exploración: cuestiona ciertos sistemas de creencias, físicos e inmateriales, sobre el mundo. Luego, lanza algunas realizaciones de estas especulaciones en el mundo, contribuyendo a la construcción de lo que conocemos como cultura. Si se hace bien, un buen diseño puede establecer una nueva ciencia básica sin pasar por el arte. Por ejemplo, las cúpulas geodésicas de Buckminster Fuller (“buckyballs”) ayudaron a los científicos a visualizar la molécula con la fórmula C60, cuya clase relacionada de moléculas se denominó “fullerenos”.

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KCC como Microscopio

El KCC, en su forma actual, aún no expresa transiciones en escala física. Pero, por supuesto, puede considerar los cuatro dominios como cuatro lentes objetivas de un microscopio imaginario a través del cual puede ver y actuar sobre el mundo. La forma en que vemos nuestro entorno e interactuamos dentro de él depende en última instancia de la lente a través de la cual elegimos verlo. Elegir no es un acto inocente. Un científico de materiales generalmente explorará la composición física de la materia a través de la lente de las propiedades. Sin embargo, un biólogo mira el mundo no a través del lente de las propiedades, sino a través del lente de la función. Ambos viven en la misma realidad, pero la experimentan de manera completamente diferente y, por lo tanto, actúan sobre ella de una manera singular. Si pudieran ver ambas vistas simultáneamente, vincularían propiedades y comportamientos.

KCC como Compás

El KCC se puede leer como una rosa de los vientos, de norte a sur y de este a oeste. El eje de norte a sur conduce del cielo a la tierra: de la “información” producida por la Ciencia y el Arte en el hemisferio de la “percepción”, a la “utilidad” producida por Diseño e Ingeniería en el hemisferio de la “producción”. , cuanto más teórico (o filosófico) sea el régimen. Cuanto más al sur, más aplicado (o económico) es el régimen. El norte marca el clímax de la exploración humana hacia lo desconocido. El sur marca los productos y resultados asociados con nuevas soluciones creativas e implementaciones basadas en la exploración. El eje de este a oeste conduce de la naturaleza a la cultura: del “conocimiento” producido por la Ciencia y la Ingeniería en el hemisferio de la “naturaleza”, a los “comportamientos” producidos por el Arte y el Diseño en el hemisferio de la “cultura”. , uno viaja desde la comprensión, describiendo y prediciendo fenómenos dentro del mundo físico, hasta creando nuevas formas de usarlo y experimentarlo.

KCC como Giroscopio

Lo más provocativo es que el KCC puede entenderse como una proyección en planta de un giroscopio, que mide o mantiene una orientación creativa. Esta analogía imagina un globo tridimensional que trasciende ‘llanura’, donde en la parte superior (los polos del diagrama) todas las modalidades chocan en una sola nebulosa grande. Un Big Bang donde todo esto realmente comienza. Un Enredo completo.

Agujeros y Grietas

Como con cualquier proposición especulativa, particularmente cuando se expresa gráficamente, hay muchos agujeros y grietas intelectuales.

Del arte a la ciencia: un momento de Cenicienta

Algunos afirman, e incluso critican el punto, que el pasaje de Arte a Ciencia es descabellado en el mejor de los casos y forzado en el peor. Después de todo, Picasso y Einstein no se conocían (dejando a un lado el mito de una reunión improvisada en 1904 en Le Lapin Agile de Montmartre). ¿Pero importa? Ambos cuestionaron la relación entre el espacio y el tiempo, llegando a expresiones que especulaban sobre su relación de manera profunda y significativa. Ambos eran arquetipos del modernismo, coexistiendo en una época que cuestionaba la cultura de la naturaleza … y la naturaleza de la cultura. De acuerdo, mi determinación de plantear el círculo completo —afirmar la continuidad del KCC— puede verse como ingenua o incluso de principiante. Asuma lo primero y suspenda la incredulidad. Después de todo, solo a través de la fe (voluntad) saltaremos. Es decir: la capacidad de crear un apalancamiento suficiente para saltar del Arte a la Ciencia es el multiplicador de fuerza definitivo. Es donde la energía potencial se convierte en energía cinética, una pos ad ad esse (de la potencia al ser).

Cultura es naturaleza es cultura

La división entre la naturaleza y la cultura es el pan y la mantequilla de todo antropólogo. Y la cuestión de si estas dos entidades pueden ser percibidas, expresadas y actuadas en forma conjunta conlleva tensión en los polos extrapolados del KCC. Si la “naturaleza” se describe como “cualquier cosa que apoye la vida”, y si la vida “no se puede sostener sin la cultura”5, los dos sistemas de creencias colapsan en singularidad. En esta singularidad, la Naturaleza reclama la infraestructura de la civilización y, de igual manera, la cultura ahora permite el diseño de la Naturaleza misma.

Ciudadanía global a costa de la lengua vernácula intelectual

¿Es la flexibilidad intelectual más valiosa que rentable? ¿Es la ciudadanía intelectual global un camino hacia la perdición? ¿Podría habitar simultáneamente los cuatro dominios, o todos los silos de la iluminación, implicar una pérdida de experiencia disciplinaria y competencia en investigación? Quizás. Aún así, no puede tener uno sin el otro: la visión central (disciplinaria) lo llevará lejos, pero la visión periférica (antidisciplinaria) lo llevará más lejos. Entonces, aunque la capacidad de ocupar los cuatro dominios simultáneamente requiere el tipo de experticia que sacrifica la experiencia, es una condición sine qua non para un giro digno.

Antonelli consigue “nudoso”

Un nudo matemático no es lo que piensas. No es el tipo de nudo que usarías para unir tus zapatos o atar una corbata. En la teoría de nudos, los nudos son bucles cerrados: no tienen extremos en los que puedan ser anudados. Es este mismo concepto el que inspiró a Paola Antonelli a acuñar el término “Objetos nudosos”.

Entonces, ¿qué es un objeto nudoso?

Uno puede percibir el mundo como una singularidad, es decir, de arriba a abajo a través de la lente de una profesión o trama en particular en la “Rich Gold matrix”. Pero también se puede ver el mundo de abajo hacia arriba, el objeto primero. Los objetos nudosos son más grandes que la suma de sus partes. Verlos fusiona múltiples perspectivas, generando así una visión expandida y más profunda del mundo. Los objetos nudosos son tan nudosos que ya no se pueden desenredar las disciplinas o el conocimiento disciplinario que contribuyó a su creación. Si en la Era del Enredo, entendemos los objetos de una variedad de ventajas, los objetos nudosos obligan a la conciencia de su condición a través de un enfoque multivalente.

Durante la cumbre de Knotty Objects en el MIT Media Lab (julio de 2015), Paola Antonelli, Kevin Slavin y yo nos centramos en cuatro objetos nudosos como arquetipos: un teléfono, un ladrillo, un bitcoin y un filete. Cada uno planteó un contexto particular para su anudamiento: la comunicación, el entorno construido, el comercio y la gastronomía. Pero cada uno también suplicó ser explorado a través de muchos reinos.

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Toma el bistec por ejemplo. Su “diseño”, ya sea que se prepare utilizando al animal como fuente, o se produzca desde cero en un laboratorio, representa una variedad difícil de habilidad técnica y contradicción moral. Si bien la carne de toro se considera irónicamente la carne más ecológica del mundo, su equivalente sintético es igual de éticamente problemático: la ingeniería de carne in vitro requiere sacrificios ambientales impulsados ​​por el mercado que son tan homéricos como la matanza de un toro sagrado. De cualquier forma que lo mires, no hay escapatoria de culpa. En este universo nudoso, todavía somos hombres de las cavernas, controlados por nuestro código moral y puntos de vista preestablecidos.

La creación de objetos nudosos es igual de nudosa. De hecho, las técnicas para crearlos, así como su máxima expresión física, son imágenes intelectuales especulares entre sí: el proceso refleja la nudosidad de sus productos relacionados. Sin rodeos, un creador nudoso debe ocupar simultáneamente los cuatro dominios del KCC y reunir ideas que sean tan profundamente científicas como artísticamente perspicaces.

Lo que es tan especial acerca de estos objetos es que su creación (su ciencia, su ingeniería, su diseño y su ubicación proyectada en la cultura) no es un proceso discreto; es no lineal y no puede ser anudado. Cuando se considera exitoso, un objeto nudoso tiene el poder no solo de cuestionar la forma en que vivimos, sino también de cambiar la práctica material, cuestionar los protocolos de fabricación y redefinir completamente las construcciones sociales. Este es un momento muy emocionante para los creadores del entorno construido, un momento en que las disciplinas se anudan en contextos que son a la vez tecnológicamente inteligentes y culturalmente sensibles. El nudo se convierte en la forma definitiva de enredo.

Los objetos nudosos son antidisciplinarios. Q.E.D.

Ito’s Pangea

Desde la Era de la Iluminación, los reinos de la exploración y expresión humana se han agrupado en silos que son autosuficientes y a menudo autorreferenciales, tanto en medios como en mentalidad. Pero si puedes aplastar protones en una pajita de diecisiete millas a casi la velocidad de la luz, te has ganado el derecho de cuestionar la categoría de gravedad. La física teórica por sí sola no es suficiente: es una propuesta enredada a una pregunta realmente GRANDE, generada por un estado enredado (literal y metafóricamente).

El “entrelazamiento cuántico” denota el momento en que unas pocas o más partículas se interrelacionan de tal manera que el estado cuántico de cualquier partícula no puede describirse solo, solo todas las partículas en masa. Si iluminación era la ensalada, el entrelazamiento es la sopa. En la Era del Enredo se hace imposible distinguir un ingrediente de otro. Las taxonomías están extintas; los muros disciplinarios se disuelven. En la cumbre extrapolada del KCC como giroscopio, todos los silos se unen (de regreso) en el Pangea de información.

Debido al beneficio de las nuevas tecnologías de fabricación, las escalas de síntesis se están acercando a las ya microescalas de análisis, y “escribir” el mundo se está volviendo tan granular como “leerlo”. Considere, por ejemplo, la transición de la información de una resonancia magnética a una impresión 3D en la producción de un miembro protésico con propiedades graduadas que coinciden y responden a la fisiología de una persona en particular. O un microbioma portátil, diseñado a una escala que puede filtrar su intestino. Al igual que los pintores de cuevas, es a través de la expresión creativa que podemos volver a ingresar (o releer) la misma vista desde una perspectiva diferente. Los protocolos de comunicación entre y a través de tales perspectivas se vuelven explícitos porque, como en el ciclo de Krebs, la síntesis y la degradación son intercambiables. El instante en que las unidades de trabajo y las unidades de percepción se unen se convierte en un emocionante momento creativo6 para las almas libres y los solistas libres en la Era del Enredo.

El MIT Media Lab – “Ito’s Pangea”, o el “supercontinente Negroponte” – puede enredarse precisamente porque hace las cosas que hacen girar el KCC: los medios. Y no me refiero a noticias, electrónica o medios digitales, ni siquiera a las redes sociales. Pero lo que posee un mundo: “cada uno tiene uno y es uno”.

Expresiones de gratitud

La frase “era del Enredo” se atribuye a mi buen amigo y colega Danny Hillis, quien ha explorado frases similares.7

Autor  Neri Oxman

Texto recuperado de JoDS enero de 2016

 

1)
Desarrollando intuiciones musicales: una introducción basada en proyectos para hacer y comprender la música.
2)
La era del enredo digital. Científico americano. 303, 93.
3)
La era del enredo digital. Científico americano. 303, 93.
4)
El instinto artístico: belleza, placer y evolución humana.
5)
El amanecer del enredo. ¿Está cambiando Internet su forma de pensar ?: El impacto de la red en nuestras mentes y en el futuro (Serie de preguntas de borde).
6)
El amanecer del enredo. ¿Está cambiando Internet su forma de pensar ?: El impacto de la red en nuestras mentes y en el futuro (Serie de preguntas de borde).
7)
Pensando en indio. Un lector de John Mohawk.

 

 

 

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