UN UNIVERSO DE DATOS DE MEMORIAS, IA Y ARQUITECTURA. UNA ENTREVISTA CON REFIK ANADOL

En 2018, incrustando la conciencia metafórica en la Sala de Conciertos de Walt Disney, el artista de medios Refik Anadol activó el edificio Frank Gehry para “recordar y soñar” colaborando con la Filarmónica de Los Ángeles para su centenario. Colaborando con Inteligencia Artificial, utilizando espacios interiores y fachadas arquitectónicas exteriores como su lienzo, Refik Anadol construye obras de datos que él llama “esculturas de datos” y “pinturas de datos” en las que compone varios tipos de datos, desde siete millones de datos de la NASA hasta 54 terabytes de datos de los archivos de LA Filarmónica de Los Ángeles. Reinventando las funciones y formas de sus narrativas de datos visuales para cada proyecto, experimenta con el espacio público, agregando nuevas capas a la experiencia urbana a través de la recuperación de la memoria institucional y colectiva.

¿Puede un edificio soñar? ¿Cómo se puede demostrar el recuerdo cerebral? ¿Cómo han cambiado las tecnologías de los medios nuestras conceptualizaciones del espacio? En la intersección de la tecnología, los medios de comunicación y la arquitectura, Anadol sigue inventando nuevas preguntas, explorando nuevas posibilidades que ofrece la inteligencia artificial sobre la digitalización de la memoria institucional y los posibles usos de la misma en otras áreas, desde la atención médica hasta la historia del arte.

Profundizando en su extensa investigación sobre la memoria y sus proyectos de arte público específicos del sitio, hablamos con Refik Anadol sobre sus proyectos en las esferas pública y privada, comenzando con Infinity Room hasta los más recientes como WDCH Dreams. Desarrollando proyectos como artista residente en el Programa de Inteligencia Artística y Artística de Google desde 2016, Refik Anadol nos cuenta la aparición de WDCH Dreams comenzando como el tema de su tesis de maestría en bellas artes en el programa MFA de Medios Digitales de UCLA. Ahora profesor e investigador visitante, Anadol posee una maestría en bellas artes del Departamento de Diseño de Artes de Medios de UCLA y una maestría en bellas artes de la Universidad Bilgi de Estambul en Diseño de Comunicación Visual.

Después de haber recibido una serie de premios y reconocimientos, su amplia gama de actuaciones audiovisuales específicas del sitio y proyectos de arte público se han exhibido en Walt Disney Concert Hall (EE. UU.), SALT Galata (Turquía), Pilevneli Gallery (Turquía), ARS Electronica (AUSTRIA), Zorlu Performing Arts Center (Turquía), Hammer Museum (EE. UU.), International Digital Arts Biennial Montreal (Canadá), l’Usine | Genève (Suiza), Arc De Triomf (España), Zollverein | Edificio de la Escuela de Diseño de SANAA (Alemania), Santralistanbul Contemporary Art Center (Turquía), Outdoor Vision Festival SantaFe New Mexico (EE. UU.), Istanbul Design Biennial (Turquía), Sydney City Art (Australia), Lichtrouten (Alemania), Museo Sven-Harrys (Suecia).

Yonca Keremoglu: Considerando el proceso de producción de Infinity Room (2015), ¿cuál fue la evolución más significativa en sus proyectos desde entonces?

Refik Anadol: Cuando pienso en ello, Infinity Room surge de un recuerdo infantil. Cuando era niño, soñaba mucho con transformar lugares. Aunque solía jugar con soldaditos y coches de juguete como alternativa, hice cosas raras con los elementos espaciales de la casa, como crear un lugar en el ático de nuestra casa o rediseñar la ventana de la habitación. De hecho, mi madre había considerado llevarme al psicólogo porque mis intereses diferían de los métodos convencionales de una obra de teatro. Siempre soñé con cambiar y transformar espacios, y Infinity Room fue en realidad el resultado de esos sueños. Comencé como un proyecto que decía: “¿Qué historia podría tener una habitación? La forma más simple de espacio; cuatro paredes, un techo y un piso, ¿sabes?

La idea del proyecto comenzó en 2012 mientras tenía mi segundo máster en la UCLA. Estaba tomando una clase muy inspiradora de una legendaria profesora Jennifer Steinkamp donde tenía preguntas brillantes. La lluvia de ideas con ella me ayudó mucho a encontrar formas de implementar mis sueños en proyectos y crear secuencias perfectas. En ese momento no podía hacer un proyecto tan grande como estudiante. Aunque Infinity Room es solo una habitación, todavía es un lugar que necesita construcción, cuatro proyecciones, dibujos complejos e ingeniería. Pude realizar el proyecto solo en 2015. Fue lanzado por primera vez en Estambul. Más tarde viajó a 29 ciudades. Se transformó en un proyecto global con casi dos millones de espectadores y ha estado en todos los continentes del mundo. Esto es alucinante. La belleza de la posibilidad de que una idea pueda llegar a tantas personas con todo tipo de antecedentes y edades. No tengo ningún otro proyecto que llegue a las personas en tal medida.

Habiendo creado muchos proyectos locales, especialmente los proyectos en espacios públicos, definitivamente cambió mi vida. Mi razón principal para mudarme a Los Ángeles, cambiarme a un nuevo sistema de educación fue poder crear proyectos en espacios públicos. Nunca tuve un interés especial en ir a exposiciones, museos o galerías. En ese momento tenía prejuicios contra el enfoque de “vamos a ver algo de arte”. Qué atractivo podría ser si ya supieras lo que ibas a ver. Lo mismo se aplica a lo que hago. Si sé el resultado de lo que estoy haciendo, sin el elemento sorpresa, no lo hago. Por lo tanto, gravité hacia el arte público. Inherentemente, el arte público debe tener una idea sobre su entorno. Entonces comencé a pensar más localizado sobre eso. Actualmente realizo proyectos en áreas públicas de ciudades como Londres, Dubai, Seúl, Nueva York, Boston, Estambul, Los Ángeles y San Francisco. Brevemente, puedo decir que lo que ha evolucionado significativamente es la idea misma y el hecho de que está más localizada.

Yonca Keremoglu: El espectro de las áreas en las que ha exhibido sus obras es bastante amplio. Ha creado numerosos proyectos experimentando muchos campos diferentes, incluidos espacios públicos, festivales, edificios, galerías, museos. ¿Cuál de estos campos te emociona más?

Refik Anadol: El espacio público es un campo importante para mí. Un espacio público no tiene puerta, techo o piso. No hay principio ni fin. Es una idea abierta a cualquier persona, en cualquier momento. Debe crear una idea tal que debería ser capaz de vivir por sí misma de todos modos, pero al mismo tiempo debería ser consciente de su entorno, inspirar a las personas a hacer preguntas e interactuar con ellos. Creo que este es uno de los mayores desafíos que un artista puede asumir. Si no hay desafío, el artista no tendrá la oportunidad de crecer. Entonces puedo decir que me zambullí a propósito. Por otro lado los medios convencionales; Una estatua de bronce, una pintura, una pieza de metal o un arte conceptual es más compatible con la naturaleza. Una estatua de bronce puede durar 200 años sin ninguna renovación. Pero cuando comienzas a hacer arte con tecnología, la longevidad, preocupaciones vitales, comienza a surgir.

Una de las salidas de la tecnología que comenzó en el siglo XXI son los dispositivos de alta tecnología que tienen preocupaciones vitales. Sí, podemos decir cosas más importantes, pero también somos conscientes de que esas pantallas LED solo duran 20 años. ¿Dónde estarán en 2000 años? Después de 2000 años, ¿examinará la humanidad esas pantallas negras cuando recuerden la época en que vivimos? ¿Cavarán estos del suelo? ¿De qué estábamos hablando el uno al otro? Estas son preguntas antropológicas y arqueológicamente importantes.

La exposición Yonca Keremoglu: Melting Memories (2017) fue una experiencia de galería. ¿Cómo evolucionó el proceso de investigación? ¿Qué tipo de preguntas sobre la memoria desencadenaron el proyecto?

Refik Anadol: Al igual que todos los demás, me encanta recordar y hablar sobre mis recuerdos. El concepto de tiempo está estrechamente relacionado con la memoria. Todos somos conscientes de que el concepto de tiempo tiene una fuerte correlación con la memoria. Siempre he tenido una obsesión por la memoria, el recuerdo y el registro de vidas. Los datos también son una forma de memoria. Nuestros me gusta, publicaciones, comentarios, los autos que usamos y el GPS también son un recuerdo. Curiosamente, el concepto de memoria en el siglo XXI no se reduce al sistema cognitivo y neurológico de los humanos. Estamos en condiciones de interactuar con las máquinas. Encontré este tema interesante y comenzamos a trabajar en él con el destacado profesor y neurocientífico, Adam Gazzaley. Él es el jefe de un laboratorio llamado Neuroescape en UCSF. Tiene un proyecto llamado “cerebro de cristal”, cuyo objetivo es hacer visible lo invisible mediante el uso de datos. Estaba investigando sobre las actividades cerebrales de una persona en un estado multisensorial y por lo que pasan las neuronas en el proceso. Su objetivo era crear un juego que pudiera combatir la depresión y convertir ese juego en una medicina. Era una idea brillante. Teniendo las mismas preocupaciones y el mismo deseo y entusiasmo para descifrar el algoritmo mediante el uso de datos, estaba realmente emocionado cuando le envié un correo electrónico. Con gusto aceptó ayudarme y formamos una sinergia increíble. Gracias a los neurólogos y científicos de su laboratorio, comenzamos a buscar respuestas a preguntas como, “¿cómo se puede usar un sensor cerebral grande?”, “¿Cómo se deben manejar los datos grandes?”, “¿Cómo se pueden transmitir los datos desde el cerebro? ¿ser leido?” y “¿Qué se puede hacer con los datos leídos?”. Al formar parte de la Universidad de California como alumno e investigador, tuve la oportunidad de acceder a un gran conjunto de datos y trabajar con una muestra mientras hacía la investigación. En estos conjuntos de datos, hubo investigaciones extendidas sobre el cerebro y la memoria compartidas por grupos que han acelerado la velocidad de mi trabajo. No puedo dar muchos nombres trabajando con John Does. En lugar de preocuparnos de qué memoria pertenecía a quién, separamos el ego de los datos y profundizamos en las señales de energía que son la representación del momento de reminiscencia. Como resultado, transformé estos resultados en esculturas. En cuanto a la exhibición del proyecto, no estaba seguro de si el espacio público era adecuado para una idea íntima como esta. Pensé que se entendería y supervisaría mejor si se colocara en un espacio de galería en lugar de un espacio público. La Galería Pilevneli y Murat Pilevneli también tienen un lugar especial en mi vida.

En 2012, antes de mudarse a Los Ángeles, Murat Pilevneli había propuesto amablemente hacer una exposición juntos en su espacio de exhibición, el Proyecto Pilevneli. Fue una propuesta valiosa por ser un punto de control para observar mi desarrollo en los últimos seis años. Realmente me gusta el nuevo espacio. Las esculturas de datos tenían mucho sentido reunirse después de 6 años con el nuevo espacio de la Galería Pilevneli, en la exposición Melting Memories. Mi sueño era localizar las obras de tal manera que se convirtieran en parte de la arquitectura y se convirtieran en un muro de medios, mediante el uso de la altura del espacio perfecto en el segundo piso de la galería, un espacio que surgió con Grandes preocupaciones de diseño de Emre Arolat.

Fue una experiencia épica. Fue mi primera exposición en años, por lo que tenía que ser significativa e inspiradora. Curiosamente, se convirtió en una reacción pública. No podía entender cómo sucedió esto. Esta no fue una experiencia de ingeniería, sino una producción artística. El hecho de que llegó a casi 40 mil personas y que la experiencia por persona duró más de 52 minutos no fue solo un amor formalista, sino que se convirtió en una reacción, lo que me molestó cuando lo consideramos en términos de formas superficiales como las sociales. red donde la gente queda cautivada por la belleza del formalismo. Por supuesto, el hecho de que las artes mediáticas estén atrapadas en una pequeña burbuja en Estambul y que el trabajo sea único en su campo tuvo un resultado positivo en este interés masivo. Esta fue una exposición con la que me sentí realmente bien. Melting Memories revivió mis recuerdos de muchas maneras.

Yonca Keremoglu: En Melting Memories había pinturas y esculturas de datos. Ambos tienen un acto performativo, ¿es del tamaño de una obra que diferencia las pinturas de datos de las esculturas de datos?

Refik Anadol: Cuando una obra se relaciona con la arquitectura, la llamo “escultura de datos”. Debido a su tamaño y su relación con la pared que crea el espacio, sale de lo que llamamos una pintura, con un marco y bordes. Creo que, en lo que respecta a nuestra percepción espacial, una pared digital de cinco a seis metros puede considerarse una escultura. Los trabajos de pintura fueron en pantallas digitales de 65 pulgadas. En términos de su tamaño, eran más accesibles. Me considero la primera persona en usar la palabra “pintura de datos” en 2016 ya que no hemos encontrado a nadie más que haya usado o especulado esta palabra. Los datos son un material tan líquido y vivo que no pensé que fuera correcto acercarlos para asociarlos con el pigmento. En estos trabajos, el pigmento es lo que se considera una experiencia cuantificada, que simultáneamente tiene sus preocupaciones, como una pintura. Parecía más apropiado usar un nombre híbrido.

Yonca Keremoglu: ¿Te defines como un artista de datos?

Refik Anadol: Sí, hoy en día también me llaman “Artista AI” debido a mis trabajos con inteligencia artificial o un “Escultor de datos”. Creo que ambos son definiciones limitantes, por eso prefiero llamarlo artista de medios porque suena más inclusivo y significativo. Debido a sus similitudes, relaciono mis obras con el cine. Formo relaciones con mi equipo de manera similar a la de un director al crear una película. Para cada proyecto que he realizado hasta ahora, planifiqué el proyecto, también encontré y extraje los datos. Ciertamente, trabajando con instituciones más grandes como la NASA, Google Arts & Culture, la fuente de datos se ha vuelto más clara. Por ejemplo, trabajar con la NASA fue una de las colaboraciones más interesantes en las que los datos de MARS provienen de GPI. (Gemini Planet Imager).

Yonca Keremoglu: Archive Dreaming, que surgió en colaboración con Google Arts & Culture Residency y luego se exhibió en SALT Galata. ¿Cómo se puso en marcha el proyecto?

Refik Anadol: Después de que abrimos nuestro estudio en 2015, expuse Virtual Depictions: San Francisco (2015), mi primer trabajo en un espacio público, que llamó la atención de Silicon Valley. Es un punto donde la palabra “escultura de datos” y la espacialización de la escultura de datos comenzaron a extenderse. Justo en ese momento, los expertos en inteligencia artificial que realizaron muchas investigaciones me enviaron correos electrónicos, creando conciencia sobre el tema. Entre estos, Google organizó un evento en 2016 en San Francisco. Fue la subasta de la primera obra de arte realizada por una IA. Me invitaron como artista de datos a este evento y me presentaron como el próximo colaborador en este campo. Esta fue una gran oportunidad. Luego comencé a trabajar como artista residente en el programa Google Artist & Machine Intelligence; una red que Google reunió a los artistas con la inteligencia artificial, uniendo a un artista con un ingeniero para resolver cualquier problema que el artista pueda tener. Viniendo de Estambul, comencé a pensar en lo que podía hacer en Estambul. Justo en ese momento, el director de Investigación SALT Vasif Kortun me invitó a hablar sobre si podríamos colaborar en los próximos proyectos de exhibición sobre archivo. Quería agradecer la oportunidad de Google en un proyecto como este. ¿Podemos predecir juntos la biblioteca del futuro? ¿Podríamos representar la biblioteca del futuro? Le ofrecí esta idea a Google y surgió un maravilloso proyecto de seis meses. Hasta donde sé, fue el primer proyecto en el espacio público sobre IA. Fue el primero en el campo de las artes en términos del algoritmo utilizado. Con el apoyo de SALT Research y Google, resultó ser una gran experiencia que cambió mi vida. Han pasado 3 años desde que comencé a trabajar como artista en Google Artist and Machine Intelligence Residency. WDCH Dreams (2018) fue la continuación del mismo equipo. Los sueños de un archivo cambiaron su dimensión, lo que nos llevó a representar los sueños de un edificio esta vez tomando archivos de WDCH.

Yonca Keremoglu: ¿Cómo ve los archivos en el futuro en el proceso de digitalización?

Refik Anadol: los datos físicos como libros, registros, documentos tienen una cierta perfección. Este mundo existe desde el principio y hemos aceptado su perfección durante miles de años. Por otro lado, tenemos el poder de la inteligencia artificial; convertir los datos en conocimiento y el conocimiento en sabiduría, un poder que podría cambiar la relación entre estos tres temas. ¿Qué pasaría si pudiéramos cambiar la forma en que miramos los datos y la forma en que los organizamos? ¿Qué pasa si tratamos de ver que eso no se ve? ¿Cómo averiguamos qué hay dentro cuando vamos a una biblioteca? ¿Es esto lo que escribimos en una barra de búsqueda aburrida? Nunca podría sentir esa imagen tan grande en ningún lado. Las posibles salidas cuando aplicamos IA a un gran dato, para poder obtener algún significado de esas salidas, entrar y ver las diferencias. Tuve este problema personal sobre esta historia. Una vez que un libro o un archivo se digitaliza con inteligencia artificial, creo que es una idea innovadora poder mostrar la relación entre la suma de sus partes y el todo, el archivo. Deberíamos comenzar a pensar en cómo vamos a vivir sin una barra de búsqueda en el futuro cercano. Todos nos acostumbramos a la Búsqueda de Google, tal vez se pueda inventar una interfaz de computación cerebral en el futuro para que no necesitemos un motor de búsqueda. Sin embargo, todavía hay un paso antes de llegar a ese mundo. Creo que aquí está ese paso. Las posibles salidas cuando aplicamos IA a un gran dato, para poder obtener algún significado de esas salidas, entrar y ver las diferencias. Esto solo podría lograrse a través de la IA. Eliminar esta corporeidad no es una audacia, por el contrario, un esfuerzo por leer los datos de manera más eficiente. Es un curso valioso para la humanidad.

Yonca Keremoglu: ¿Ves tus proyectos interconectados entre sí, alimentándose? ¿Fue WDCH Dreams una especie de secuela de Archive Dreaming? ¿Cuáles fueron los mayores desafíos del proyecto?

Refik Anadol: Se trata de la noción de reinventarme. Siempre encuentro inspiración en proyectos anteriores, pero es importante poder decir algo nuevo. En primer lugar, Frank Gehry es mi héroe. La forma en que expresa y transforma la arquitectura es un mundo completamente diferente. La importancia y el significado de la arquitectura fueron muy valiosos para mí, desde que comencé mis trabajos con la fotografía arquitectónica. Cuando me mudé a Los Ángeles por primera vez, el primer edificio con el que me encontré fue el Walt Disney Concert Hall, el hogar de la Filarmónica de Los Ángeles. Al llegar a Los Ángeles a las 2:15 de la mañana, vi una cosa oscura y extraña sin luces en lugar de ese brillante y brillante Walt Disney Concert Hall. El edificio parecía increíblemente solo y aislado. Aparentemente apagan las luces por la noche para ahorrar energía. Nunca lo habría adivinado. Recuerdo que el edificio era una entidad que podía emitir un sonido, pensar y aprender de sí mismo.

Inspirado por esta idea, pensé que este podría ser mi caso de estudio, así que comenzamos a trabajar en ello. Mi equipo que realicé investigaciones en Estambul era pequeño. Recuerdo decirles adiós, al ver que iba a un mundo completamente nuevo en Los Ángeles. Para llevar a cabo mi proyecto, lo primero que hice fue enviar un correo electrónico a Frank Gehry y luego a la Filarmónica de Los Ángeles. Por supuesto, ninguno de los dos respondió. Al menos no para un estudiante. Todos en la escuela, incluidos los profesores, pensaron que de ninguna manera podría acercarme fácilmente a WDCH ya que es uno de los edificios más importantes del mundo y seguir preguntándome si estaba seguro de continuar. Tenía la intención de continuar con el proyecto y me encantó el hecho de que aparentemente apuntaba alto. Mientras tanto, en 2013, Microsoft Research reunió a 10 estudiantes de Ivy League en Seattle y otorgó la mejor idea de proyecto basada en diseño y tecnología. Fui invitado por primera vez como artista y no lo sabía en ese momento. Subí al escenario y hablé sobre el proyecto durante 8 minutos. ¿Puede un edificio soñar? ¿Puede vivir un edificio? ¿Puede aprender de sí mismo? Presenté esas preguntas que provocaron el proyecto.

Como resultado, obtuve un premio que era material y moralmente valioso. Cuando regresé a la escuela con ese premio, me transformé de Refik el estudiante a Refik el investigador. El dinero también cambió las cosas. Lo más importante de todo, Frank Gehry respondió. Además, la Filarmónica de Los Ángeles respondió. Querían darse cuenta de la idea, no solo porque se me ocurrió la idea, sino porque también necesitaba contribuir a ellos. Y esa contribución fue que era el centenario de la Filarmónica de Los Ángeles. Querían celebrarlo de tal manera que no se tratara de otro espectáculo cliché de fuegos artificiales, sino de una celebración decidida e impactante del centenario que será un trabajo ejemplar durante los próximos 100 años, mientras se honran los últimos 100 años. Gracias a las respuestas de Frank Gehry y L.A. Philharmonic, el desafío continuó y el proyecto comenzó a cobrar vida.

El hecho de que Google me haya apoyado durante todo el proyecto fue una ventaja invaluable. Estamos hablando de un registro de archivo de 17 años con casi 70 mil grabaciones de audio, cada pieza que han hecho e interpretado por L.A. Philharmonic. Cada canción de Mahler, Beethoven, Stravinsky, todos los registros fotográficos del edificio que se tomaron en los últimos 15 años, todos los registros de video que se tomaron en los últimos 75 años, y más. Tuve que crear una historia a partir de esos. Y el edificio tenía que ser el lienzo. Dividí los proyectos en tres partes; los recuerdos, la conciencia y el sueño. En el primer capitulo; recuerdos, el edificio se abre una noche, la información comienza a cargarse. Hay un software dentro y decidió cobrar vida por sí solo. Entendemos que estos datos de repente comienzan a expandirse a la fachada. El edificio está buscando algo pero no sabemos qué es. En ese momento escuchamos lo que hay en la carpeta. Solo podemos ver los datos de los primeros conciertos, grabaciones de voz, datos en bruto sin interferencia.

El segundo capítulo es la conciencia. Hay un momento en que la IA es pateada. Intenta comprender la relación entre los datos y, de repente, los datos se convierten en grupos y comienza a espacializarse. El edificio comienza a interactuar con la fachada y recuerda entre tres y cuatro actuaciones de los directores de música que viven en nuestro tiempo y comienza a soñar con ellos. Uno de ellos es el director de la Filarmónica de Los Ángeles, Gustavo Dudamel.

Y la última parte fue el sueño. Finalmente, el edificio comienza a soñar. Comienza a crear lugares surrealistas con los datos existentes. Una noche, descarga todas las imágenes sobre sí mismo, recuerda la primera vez que Frank Gehry lo pintó mientras navegaba. Por fin, entendemos que hemos estado observando por lo que pasó el edificio cuando intentaba alcanzar un recuerdo. Estábamos viendo un edificio recordando su recuerdo de la actuación de Gustavo Dudamel, tocando la Sinfonía n.º 1 de Mahler, esa es una de las primeras actuaciones de WDCH. Fue una actuación de 15 minutos. Estuvo encendido durante 6 días, y hemos llegado a una gran multitud. Al final, me di cuenta de que L.A. era mi segunda casa. Es una ciudad realmente extraña, en realidad. Se hablan 92 idiomas diferentes. Es una ciudad multinacional, pero para una gran ciudad, todos están desconectados unos de otros. Una ciudad con poca aleatoriedad. Es por eso que crear algo que une a las personas crea una gran sinergia. Esa fue la razón por la que estaba en un espacio público. Es gratis y abierto a todos. Fue una experiencia extraordinaria ver cómo un edificio tan famoso evolucionaba y era visto por miles.

Tratar con los datos y el edificio fueron los mayores desafíos. Ninguna de las superficies del edificio es paralela entre sí. Usé 42 proyecciones y fueron las proyecciones más brillantes del mundo. Fue un proyecto difícil en todos los ángulos. El segundo desafío fue, por supuesto, los datos. Un dato de 45 TB, con 100 años de historia. Sentí la pesada carga creada por esta responsabilidad, y eso fue un desafío a otro nivel.

Yonca Keremoglu: ¿Hay proyectos futuros en la industria de la salud que utilicen tecnologías AR / VR?

Refik Anadol: Estamos haciendo tres investigaciones en este momento. Con UCSF, UCLA y UC Berkeley. Estamos oficialmente haciendo investigación científica en este momento. Se trata de emociones y recuerdos. Tratamos de entender ambos lados. La IA es el método más rápido para hacer algo de los grandes datos. Los siguientes dos años serán muy emocionantes. Se avecinan nuevos proyectos.

Yonca Keremoglu: Recientemente me encontré con tus publicaciones de Instagram: recuerdos fotográficos arquitectónicos entrenados con el algoritmo GAN para crear alucinaciones de máquinas; los que están entrenados en un conjunto de datos híbrido de arquitectura gótica y renacentista. ¿De qué maneras crees que la inteligencia artificial puede aplicarse a la historia del arte? ¿Puede actuar como un artista muerto y continuar produciendo nuevas obras?

Refik Anadol: En realidad, es la reencarnación de la memoria de alguna manera, para poder revivir. No puedo decir que no, pero soy muy consciente de que estamos demasiado atrasados ​​para decir que sí. Por ahora, todo lo que tenemos son recuerdos fotográficos que producimos y compartimos colectivamente como humanos. En agosto, se inaugurará en Nueva York la exposición Machine Hallucinations. Todas estas pruebas fueron obra de ella. En su sueño, ve las alucinaciones de un lugar sobre otros lugares. Considero este trabajo basado en las obras de leyendas vivas como Zaha Hadid, Tom Mayne, Frank Gehry viviendo los sueños de todas las épocas; Arquitectura gótica, renacentista, constructivista, arquitectura moderna … Estamos haciendo una gran investigación, no solo la usamos, sino que también estamos buscando nuevas formas de crear nuevas historias para la inteligencia artificial. Podemos recorrer la mente de una máquina con una cámara y hacer que reviva un momento. Fue la prueba para esto. Podría ser el resultado de ello.

Yonca Keremoglu: Trabajando con inteligencia artificial en numerosos proyectos, ¿cómo evalúa el impacto de la inteligencia artificial en la humanidad?

Refik Anadol: Creo que es mejor recordarnos, como humanos, cuando descubrimos el fuego, cocinamos con él, pero también fabricamos armas con él. Lo mismo ocurre con la IA. Con la misma tecnología, con un código de una sola línea podemos encontrar una cura para el cáncer y con ese mismo código, también podemos hacer la invención más malvada del mundo. Existen relaciones similares entre la IA y los inventos anteriores. La pregunta es: “¿Dónde quieres pararte en el espectro? ¿Quiere hacer esa invención malvada, o desea encontrar las ideas que mejorarán la capacidad cognitiva con creatividad, como cómo se cocinan los alimentos o cómo se encuentra una cura para el cáncer? Estoy del lado optimista. En mi versión del futuro, las máquinas no nos anulan ni nos destruyen. En el futuro que he soñado, las personas se preocupan más por la naturaleza, creen en la objetividad de la IA para verla como una oportunidad para resolver problemas. Por lo tanto, los robots no robarán nuestros trabajos sino que, por el contrario, nos darán otros nuevos. No todos tienen que imaginar el futuro de esta manera, pero debemos saber que, como humanos, tendemos a pensar de manera más negativa teniendo instintos que son las propiedades predeterminadas de nuestro ADN. Creo que las ideas que nos llevarán más allá ya no vendrán de los instintos de supervivencia. El descubrimiento del fuego está relacionado con los instintos de supervivencia, pero vincular la IA con la supervivencia no será lo mismo. Creo que necesitamos alterar nuestra mentalidad.

Yonca Keremoglu: ¿Qué estás leyendo últimamente?

Refik Anadol: Estoy leyendo dos libros hoy en día. Uno de ellos es El arte de la memoria de Francis Yates. Es un libro muy interesante. El otro es En busca de la memoria de Eric Kandel: El surgimiento de una nueva ciencia de la mente. Es una gran lectura. Estos libros amplían mi mente, estoy investigando la memoria hoy en día. ¿Qué quiere la tecnología de Kevin Kelly? También es una especulación diferente. Aparte de estos, trato de seguir las noticias sobre neurociencia.

https://www.instagram.com/refikanadol/

Texto recuperado de http://digicult.it/ publicado por Yonca Keremoglu traducido por YVR

2 Comentarios Agrega el tuyo

  1. ♥️ Maravilloso post!!! Muy muy interesante. Tiene que ser increíble ver algo así en directo. Saludos

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  2. Good luck to your blog as I continue to follow regularly. Emlynn Jackie Etheline

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