Un encuentro radical de arte y ciencia – El Centro de Estudios Visuales Avanzados (CAVS) cumple 50 años en el MIT

György Kepes, Fotografía “High Speed”, 1948, impresión en gelatina de plata. Foto: Préstamo de la propiedad de Gyorgy Kepes

HACE MEDIO SIGLO, GYÖRGY KEPES (1906-2001) estableció el Centro de Estudios Visuales Avanzados (CAVS) en el MIT como un laboratorio para la práctica e investigación interdisciplinarias del arte. Como resultado directo, más de 200 artistas contemporáneos formarían una afiliación con el MIT en las décadas siguientes.

Kepes, nacido en Hungría, llegó por primera vez al MIT en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, en un momento en que el Instituto estaba reinventando su plan de estudios y su función cultural en tiempos de paz. En ese momento, Kepes era mejor conocido como aprendiz de la leyenda de la Bauhaus László Moholy-Nagy y como autor del influyente libro de diseño Language of Vision. Según el curador del Museo del MIT, Gary Van Zante, Kepes “se asimiló de inmediato a la cultura del MIT: la investigación científica se volvió enormemente influyente para él”. En su propio arte, y en su curaduría y escritura teórica, Kepes “miró las imágenes científicas y las imágenes fotográficas tradicionales con igual interés, de una manera bastante radical”, dice Van Zante. La fundación de CAVS cumplió la visión de Kepes de llevar a artistas de vanguardia, que abarcaban muchas de las disciplinas que él mismo practicaba, incluida la pintura, la fotografía, el diseño de escenarios, el diseño gráfico y el cine, en una colaboración tecnológicamente aventurera con los científicos e ingenieros del MIT.

Para conmemorar el 50 aniversario de CAVS, el Museo MIT ha organizado dos exposiciones de fotografía de Kepes, incluidas muchas obras nunca antes expuestas al público, algunas recién impresas a partir de negativos originales antiguos. Un vistazo a su trabajo anterior al MIT se cierra el 5 de marzo de 2018. A partir del 22 de marzo, se podrán ver fotografías de los años del MIT de Kepes, destacando su experimentación con los principios y técnicas de creación de imágenes y la gama de imágenes científicas que influyeron en su trabajo. Las obras seleccionadas de la historia de CAVS, que ahora forma parte del Programa MIT en Arte, Cultura y Tecnología (ACT), también se pueden ver en el Museo del MIT , así como en un nuevo archivo en línea lanzado por ACT en el otoño. ACT también patrocinará una serie de eventos y exhibiciones en todo el campus en honor al aniversario.

Una mirada atrás: Kepes, CAVS, VAP y ACT

1937: Kepes emigra a los Estados Unidos y comienza a enseñar en la New Bauhaus de Chicago.

1946: Kepes acepta una invitación de la Escuela de Arquitectura y Planificación del MIT para enseñar diseño visual.

1967: Kepes establece CAVS, que se traslada a un edificio renovado W11 en 40 Massachusetts Avenue.

1968: Escultura electromagnética Antigravity del compañero de CAVS Vassilakis Takis. Foto: Nichan Bichajian.

1971–73: El Proyecto Charles River, una de las primeras colaboraciones de CAVS, exhibe propuestas específicas para el sitio destinadas a brindar a los residentes urbanos oportunidades para interactuar y contemplar su entorno.

1972: Boceto de escultura sobre fotografía para la escultura ambiental propuesta Pigeon House, por los becarios de CAVS Maryanne Amacher, Luis Frangella y Keiko Prince.
1972: Arco iris olímpico de Otto Piene, Juegos Olímpicos de Munich. Foto: Mira Cantor

1974: Otto Piene sucede a Kepes como director y ocupará el cargo durante 20 años. Intensifica el compromiso de CAVS con el “arte a escala cívica” al tiempo que consolida su lugar como una figura destacada en el arte cinético y basado en la tecnología.

1977: La exposición alemana “documenta 6” encarga a CAVS una de sus empresas más ambiciosas: Centerbeam, una enorme escultura cinética remontada un año después en el National Mall. Foto: Elizabeth Goldring

1989: Al final de sus dos décadas en CAVS, el artista conceptual Lowry Burgess ha creado la primera carga útil artística que la NASA lleva al espacio exterior.

1989: El Programa de Artes Visuales (VAP) del MIT es fundado dentro del Departamento de Arquitectura por el profesor Ed Levine para proporcionar instrucción de pregrado y posgrado en las artes.

1994: Krzysztof Wodiczko, miembro de la facultad de VAP, se convierte en director de CAVS. Él es fundamental en su cambio hacia cuestiones de geopolítica, identidad y ciudadanía ambiental.

1995: Bastón alienígena de Krzysztof Wodiczko.

1996: Stephen Benton ’63, inventor del holograma arcoíris, asume la dirección de CAVS. Tras la muerte de Benton, Wodiczko retomará el papel.

2005: Ute Meta Bauer se convierte en directora de VAP, que crece bajo su dirección.

2009: VAP y CAVS se fusionan en el Programa MIT en Arte, Cultura y Tecnología (ACT).

2015: La profesora emérita de ACT Joan Jonas es la representante de Estados Unidos en la Bienal de Venecia con una nueva exposición individual, They Come to Us without a Word, organizada por el MIT List Visual Arts Center. Foto: Joan Jonas

2018: junto con la profesora emérita Joan Jonas y la nueva directora de ACT Judith Barry, la facultad de ACT incluye a Azra Akšamija PhD ’11, Renée Green y Gediminas Urbonas. Once estudiantes de posgrado están trabajando para obtener una Maestría en Ciencias en Arte, Cultura y Tecnología (SMACT) y 103 estudiantes de pregrado y posgrado inscritos en cursos de ACT en el otoño de 2017.

http://act.mit.edu/cavs

Center for Advanced Visual Studies Special Collection

MITMUSEUM

Texto recuperado de Spectrum recuperado del invierno de 2018

Traducción YVR

Comenta

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión /  Cambiar )

Google photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google. Cerrar sesión /  Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión /  Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión /  Cambiar )

Conectando a %s