Azuma Makoto – ESCULTURAS BOTÁNICAS

Nacido en 1976, el artista de flores Makoto Azuma ha dirigido una floristería desde 2002 y actualmente es el propietario de la floristería de alta costura JARDINS des FLEURS en Minami-Aoyama, Tokio. Ha realizado actividades como artista de flores tanto en el país como en el extranjero, incluso en Nueva York, París, Alemania y Brasil. Dirigió Azuma Makoto Kaju Kenkyusho (AMKK), un grupo botánico experimental que explora el potencial de las plantas y, con las plantas como tema clave, ha estado llevando a cabo una amplia gama de proyectos en varios campos desde 2009. Sus variadas actividades artísticas de manera constante buscan descubrir las formas misteriosas que solo ofrecen las flores y las plantas, y convertirlas en algo estético y expresivo, realzando así su valor existencial.

https://azumamakoto.com/

¿La escultura botánica no es un término que escuchamos todos los días, ¿cómo fue tu primera introducción a tu profesión?

Mientras dirijo una floristería, también soy un artista de flores para hacer mi trabajo creativo. Mi constante y firme creencia en mejorar el valor de las flores me mantiene continuando con mis actividades creativas. Una idea general de la escultura botánica es simplemente algo que se produce a través de mi trabajo creativo, pero en realidad es el proceso de crear una obra de arte que está hecha de plantas y flores que tienen vidas preciosas con un ciclo de vida corto, y se convierte en algo como una escultura arreglada por un ser humano. Cuando trato con flores y plantas, soy plenamente consciente de que estoy constantemente tocando seres vivos santos, preciosos y hermosos de la naturaleza, por lo que no puedo completar mi trabajo con una actitud a medias. La forma en que hago mi obra de arte es tocando flores los 365 días del año y decidido a tratar siempre con algo muy sagrado y de cara a sus vidas.

Moviste tu arte a una dimensión extraterrestre, ¿cuál fue tu inspiración para Exobiotanica?

Recibo toda mi inspiración de las flores y las plantas mismas.

Cuando fui a los bosques amazónicos en Brasil, me sorprendió el paisaje de que el bosque estaba completamente cubierto por plantas fuertes y feroces que parecían como si esas plantas fueran lo suficientemente feroces como para atacarme. Incluso cuando finalmente encontré una hermosa flor, los insectos se calentaban a su alrededor y las raíces que se arrastraban por el suelo debajo de mis pies se extendían a derecha e izquierda, por lo que la carretera llena con exuberantes plantas se sentía como un campo de batalla. Con cada paso, tuve la sensación real de que estaba firme en el suelo, y esa sensación me trajo una idea de qué pasaría si arreglara flores en esta “tierra”.

Así nació la concepción de mi obra de arte, “Exobiotanica”, que surge de la idea de equiparar el universo a una vasija y disponer flores en la tierra.

A pesar de su belleza, las flores son bastante frágiles pero parecen bastante intensas en tus manos. ¿Cómo afrontas la fragilidad de las flores?

Creo que el arte de las flores significa capturar la belleza momentánea de las flores. El ciclo de vida de las flores es mucho más corto que el de los seres humanos, por lo que sus vidas son muy fugaces. Por lo tanto, cada momento de sus vidas está más condensado desde que brotan, florecen y decaen, y hace que su belleza se destaque aún más. Capturo ese momento explosivo y lo convierto en mi obra de arte, así que creo que su poder se pega en el corazón de la gente.

Las flores se encuentran en lugares extraordinarios como bloques de hielo, aguas profundas o incluso el espacio a través de tus creaciones experimentales, ¿cuál fue la creación más difícil de lograr?

Para cada creación, si pude realizar mi creación fácilmente, no tiene ningún valor. Para poder capturar la expresión de las flores que nadie ha visto nunca, no puedo hacer el mismo enfoque que alguien ha hecho antes. Para el proyecto como la serie In Bloom, en la que coloco flores en lugares donde no hay posibilidades de que existan flores, o la obra de arte que se puede exhibir permanentemente combinando varios materiales artificiales y diferentes, la gente ve los resultados de todo el proceso desde su concepción hasta su finalización teniendo una discusión y experimentación atemporales. Además, dado que trato con una criatura viviente con un ciclo de vida limitado, sigo trabajando en crear algo en mi taller que siempre esté lleno de una atmósfera tensa con nerviosismo.

Como artista que crea sus propios límites con nuevos experimentos, ¿qué aconsejarías a los artistas jóvenes que dudan en innovar?

Nunca deberían estar satisfechos con la situación actual. Deberían dudar, destruir y luchar desde allí para dar con ideas, dar forma a sus ideas, y me gustaría que vieran un paisaje que nadie ha visto nunca.

Texto recuperado de https://www.designandlive.pub/

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