STEFAN SAGMEISTER – PREGUNTAS Y RESPUESTAS

Arte y diseño y sus diferencias


Algunos dicen que el arte debería seguir siendo poco práctico porque el arte debería existir por el simple hecho de hacerlo.

Sí, como dijo Donald Judd: el diseño tiene que funcionar, el arte no. Separa los dos cuidadosamente por función. En el fondo, todo diseño, para que pueda calificar como diseño, tiene que funcionar. Si no funciona, no es diseño. Si diseño una silla, uno de mis objetivos será que sea cómodo para sentarme. Puedo diseñar una silla y presionar el diseño con tanta fuerza, hasta que no puedo sentarme más en ella. Pero entonces la silla deja de ser una silla y se convierte en una escultura. El arte, por otro lado, simplemente puede ser. No necesita hacer nada. Y el maravilloso romántico Theophile Gautier incluso postuló: “Algo sólo puede ser verdaderamente bello cuando no tiene función alguna. Todo lo que es verdaderamente útil es feo. La habitación más útil es la casa, es el baño”.

¿Hay personas que realmente trabajen en la frontera entre el arte y el diseño?

En el Renacimiento, el arte tuvo que trabajar duro por su razón de ser. La función solía ser parte del corazón mismo del arte, por lo que todo arte también estaba cerca de ser diseño: Sandro Boticelli tuvo que encajar su Venus exactamente en un panel dado en la sala de la Villa de Castello para los Medicis. Los naranjos eran un símbolo de los Medici, por lo que básicamente colocó el logo gigante del cliente en la imagen. En el momento en que Bernini estaba diseñando la plaza frente a la catedral de San Pedro, dirigía un estudio gigante que empleaba a docenas de escultores, así que, por supuesto, diseñó una columnata repleta de esculturas. En muchos sentidos, su operación se acercaba más a la de una agencia de publicidad moderna que a la de un solo artista trabajando sin ningún propósito. Más recientemente, el artista de performance Scott Burton se hartó del mundo del arte. Pensó que se había convertido en un culto, ocupado con la creación de un lenguaje privado que sea legible solo para unos pocos seleccionados. Quería devolver el significado social y la relevancia pública al arte y comenzó a diseñar “estructuras pragmáticas”, esculturas en las que también podía sentarse. Sintió que su trabajo se distinguía del realizado por diseñadores, ya que sus sillas no tenían que seguir las leyes del sentido común o la practicidad. Los objetos diseñados tienden a ser más democráticos porque pueden reproducirse sin cesar y venderse mucho más barato.

Pensando a largo plazo


¿Qué o quién te impulsó a empezar a pensar a largo plazo?

Hace algún tiempo pasé un fin de semana con el psicólogo y lingüista de Harvard Steven Pinker, quien escribió lúcidamente sobre el cambio total de perspectiva cuando miramos el mundo desde el punto de vista a largo plazo. También soy amigo del inventor y científico Danny Hillis, quien creó un reloj que seguirá funcionando dentro de 10.000 años. Un prototipo de ese reloj se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Ciencias de Londres, mientras que el reloj mecánico a escala real (varios pisos de altura) se está instalando en una montaña ahuecada en el oeste de Texas. Para apreciar la dificultad de un reloj de 10,000 años como un problema de ingeniería, considere las pirámides. Tienen solo 4.500 años y fallaron en su función de proteger la tumba del faraón.

¿Porque es esto importante?

Los medios de comunicación a corto plazo como Twitter y las noticias cada hora crean la impresión de un mundo fuera de control, con la democracia en peligro, conflictos ubicuos y una perspectiva general de fatalidad. Pero si miramos los desarrollos relacionados con el mundo desde una perspectiva a largo plazo, la única forma que tiene sentido, casi cualquier aspecto relacionado con la humanidad parece mejorar. Menos personas pasan hambre, menos personas mueren en guerras y desastres naturales, más personas viven en democracias y viven vidas mucho más largas que nunca. Hace 200 años, 9 de cada 10 personas no sabían leer ni escribir, ahora es solo 1 de cada 10.

Por qué importa la belleza

¿Qué despertó tu interés por la belleza?

Cuando era un diseñador joven, creía que se trataba de la idea y que la forma y el estilo son secundarios. Conozco a muchos diseñadores jóvenes que afirman lo mismo. Después de haber estado haciendo esto durante 30 años, llegué a creer firmemente que esto estaba mal. Los atributos formales, incluida la belleza, son absolutamente fundamentales cuando se trata de producir cualquier cosa que funcione bien. Hace unos 10 años fui a una conferencia de diseño en el Centro de Convenciones de Memphis, y en ese momento todavía fumaba, así que pasaba mucho tiempo afuera fumando. Recuerdo que miré a mi alrededor y no pude ver literalmente nada donde sintiera que la belleza había jugado algún papel en la decisión de por qué estaba allí. Fue total, absolutamente utilitario. Lo no utilitario en una forma sigue una especie de función. Más bien, fue como, “¿Cómo podemos hacer que esto sea lo más barato, ¿lo más rápido?” Y la razón por la que tuvo tanto impacto fue porque, literalmente, acababa de llegar de una conferencia en Lisboa que tuvo lugar en el castillo que domina la ciudad. Es un castillo medieval, por lo que era un edificio militar, un edificio defensivo, pero todos los pomos de las puertas de ese castillo estaban cubiertos de patrones y fueron diseñados para la belleza. Esto me pareció tan extraño: ¿Qué nos pasó? ¿Por qué haríamos esto como especie?

¿Puede la belleza alterar nuestro estado de ánimo?

Si alguna vez ha visitado las dos grandes estaciones de tren de Manhattan, habrá notado la diferencia de humor de inmediato. Grand Central, un gran espacio construido en 1903, se siente algo edificante y encantador en cualquier momento del día. Penn Station, un lúgubre espacio de techos bajos de la década de 1970, se siente claustrofóbico y deprimente. Comparamos los tweets que salen de ambos espacios, los de Grand Central tienden a ser positivos, los de Penn Station negativos. Estamos convencidos de que el pésimo estado de ánimo que encontramos en numerosos aeropuertos también está provocado por la pésima arquitectura.

¿La belleza juega un papel en la preservación y la sostenibilidad?

La belleza es una estrategia fantástica cuando se trata de sostenibilidad. Solo mire el Panteón en Roma, de 2000 años de antigüedad, y todavía está allí, en uso, porque es tan increíblemente hermoso que ninguna generación tuvo el corazón para derribarlo. Lo mismo ocurre con un hermoso bolso de cuero que recibí como regalo hace 25 años. Prefiero repararlo que comprar uno nuevo.

Sobre la inspiración

¿Puedes compartir algunos lugares sorprendentes en los que buscas inspiración?

Hacer viajes en tren. El movimiento hacia adelante junto con una vista por la ventana y suficiente espacio para un cuaderno de bocetos; Este trabajo es muy bueno para mi.

¿Cómo te inspiras / tienes ideas?

El proceso que he estado usando con mayor frecuencia ha sido descrito por el filósofo maltés Edward DeBono, quien sugiere comenzar a pensar en una idea para un proyecto en particular tomando un objeto aleatorio como punto de partida. Digamos, tengo que diseñar un bolígrafo, y en lugar de mirar todos los demás bolígrafos y pensar en cómo se usan los bolígrafos y quién es mi público objetivo, etc., empiezo a pensar en el uso de bolígrafos … (esta soy yo ahora mirando alrededor de la habitación del hotel para un objeto aleatorio) …. colchas. Ok, las colchas de los hoteles son … pegajosas … contienen muchas bacterias …, ahh, sería posible diseñar un bolígrafo que sea termosensible, por lo que cambia de color donde lo toco, sí, eso podría ser agradable: Un bolígrafo completamente negro, que se vuelve amarillo en los puntos de contacto de los dedos / manos …, no está tan mal, considerando que me tomó 30 segundos. Por supuesto,

• Consejos para estudiantes

¿Es posible tener ambas cosas, ganar dinero y hacer un buen trabajo?

Recuerdo una frase en un libro de Minale Tattersfield que decía: “En mi experiencia, todo diseñador cuyo objetivo principal al iniciar un negocio era ganar dinero y al mismo tiempo producir un buen diseño, fracasaba en ambos aspectos. Creo que diseñar es algo tienes que hacer por amor. Si te comprometes ante todo a producir un buen diseño, obtendrás dinero como subproducto porque el buen diseño es algo por lo que la gente está dispuesta a pagar. Pero esa recompensa económica será una ventaja, un regalo.” Estoy de acuerdo.

¿Quién te inspiró cuando estabas desarrollando tus prácticas como estudiante y quién te inspira hoy?

Como estudiante de arte, me cautivó por completo un libro sobre Storm Thorgerson y el trabajo que hizo para Hignosis, la compañía de diseño británica que creó todas las portadas de los álbumes de Led Zeppelin, Pink Floyd y muchos otros. Desarrollaron las ideas más inusuales y emplearon un arte impecable para ejecutarlas sin problemas. En este momento estoy ansioso por la inauguración del show de James Turrell en el Guggenheim aquí en Nueva York, su exhibición en el MAK en Viena fue uno de los shows más influyentes que jamás haya visto. Hoy me inspiré en una entrevista de Ann Hamilton, donde le preguntaron sobre la creatividad, y ella mencionó que este no es un término del que quiere hablar, que la flexibilidad es algo mucho más interesante.

¿Qué malos consejos se dan en la industria del diseño?

Que nuestro trabajo consiste en resolver problemas. La solución de problemas es para contadores e ingenieros. Podemos hacer mucho más. ¡Podemos deleitarnos! Puedo tener una experiencia de verdadera belleza (una de verdadero asombro por la hermosura de todo esto) cuando miro el horizonte de Nueva York y cuando miro los Alpes austríacos, ambos lugares los conozco bien: he vivido cerca de cualquiera de ellos durante más de 20 años cada uno. Teniendo en cuenta que la naturaleza tardó unos 200 millones de años en construir los Alpes, pero los neoyorquinos construyeron el horizonte en 200 años, de alguna manera estoy más impresionado con los neoyorquinos. La forma del edificio Empire State NO sigue la función, pero funciona mucho mejor como edificio que todos los rascacielos de la década de 1970 construidos bajo el término de funcionalismo.

• FELICIDAD

¿Cómo se relacionan el diseño y la felicidad?

Cada profesión, de hecho, cada acto que realizo, está relacionado de alguna manera con la felicidad. Hay una cita famosa del matemático francés Blaise Pascal que dice que incluso la persona que se suicida, lo hace porque cree que esto lo hará más feliz, es decir, estará mejor muerto. Entonces, por supuesto, la felicidad también está relacionada con el diseño: ¿puedo ser más feliz como diseñador? ¿Puedo hacer felices a otras personas con mis diseños?

¿Puede un producto de diseño hacer a alguien más feliz?

En este momento, más del 50% de la población mundial vive en ciudades. Para esta parte de la población, TODO lo que les rodea ha sido diseñado, desde la lente de contacto, hasta la tela, la silla, la habitación, la casa, la calle, el parque, la ciudad. Este entorno diseñado juega exactamente el mismo papel para un habitante de la ciudad que la naturaleza para un indígena que vive en un bosque lluvioso. Se pueden diseñar bien o mal. Ellos marcarán la diferencia. Por supuesto, hay muchos productos que nos hacen la vida más fácil, pero tendemos a notarlos solo cuando fallan gravemente. Puedo estar en un avión subiendo e ignorar por completo el hecho de que realmente es una pieza de diseño increíble. Lo notaré cuando nos estrellemos.

Texto recuperado de https://sagmeister.com/ traducción YVR

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