Yue Minjun – entrevista

Yue Minjun, cuyas coloridas representaciones de figuras que se ríen maniáticamente han capturado la imaginación de críticos y coleccionistas por igual, es comúnmente considerado como uno de los artistas contemporáneos preeminentes de China …

¿Cómo se convirtió en uno de los artistas contemporáneos más importantes e influyentes de China?

Bueno, es un poco complicado. Me atrajo el arte desde muy joven. Siempre me gustó mucho usar imágenes y dibujos para expresar mis sentimientos y emociones interiores. Fue la forma en que traté de dar sentido a las cosas y eventos que me rodeaban. A medida que crecía, me di cuenta de que era algo que quería dedicarme más en serio. Fue entonces cuando decidí dedicarme al arte, y a la pintura en particular, a tiempo completo. Afortunadamente, finalmente logré forjarme una carrera en este campo…

En el camino, trabajó como ingeniero eléctrico …

Ese fue solo uno de los muchos trabajos que tuve después de graduarme de la escuela secundaria. En ese momento, realmente no tenía ninguna inclinación real hacia una carrera específica. En cambio, pensé en tomarme mi tiempo y explorar las avenidas que se abren en el mundo del arte, algo que me permitió escapar de las limitaciones del sistema educativo tradicional.

Finalmente, las presiones del trabajo me llevaron a un punto en el que ya no podía pintar o expandirme personalmente de ninguna manera artística significativa. Fue entonces cuando decidí inscribirme en una escuela de arte profesional. Pensando en ello ahora, podría haber sido la decisión más importante que tomé y fue un elemento clave en mi eventual éxito.

Después de eso, te mudaste a Beijing …

Decidí mudarme a Beijing porque quería seguir una carrera artística a tiempo completo. Me encantaba el arte, y cuando amas algo, a veces tienes que sacrificar todo lo demás por ello. A veces eliges un camino extremo. Tomé la decisión consciente de abandonar todo lo demás para perseguir mi verdadera pasión en la vida.

Hoy en día, eres conocido internacionalmente por tus icónicos retratos de caras sonrientes. ¿De dónde vino la inspiración inicial para estas obras en particular?

En realidad, todos se derivan de mis primeras experiencias en la vida. Nací al final de la Revolución Cultural China, por lo que había muchas pinturas de propaganda encargadas por el gobierno que ilustraban la aparente alegría de ser de la clase trabajadora. En la mayoría de estas pinturas, los sujetos se reían, pero nunca estaba claro por qué. La gente estaría parada alrededor del presidente Mao o alrededor de los productos resultantes de una cosecha claramente abundante, riendo todo el tiempo. Pensé que esas imágenes eran algo irónicas, por lo que la inspiración de muchos de mis trabajos posteriores estaba profundamente arraigada en esta experiencia temprana.

Mucha gente ve su trabajo como lleno de cinismo y bastante crítico. ¿Estás de acuerdo?

Bueno, sí y no. Creo que uno de los mayores desafíos en la creación de la serie de risas fue que en realidad solo hay una cara principal en el programa y que siempre se reía. El desafío consistía en crear una nueva historia con cada iteración y poder capturar un nuevo escenario cada vez que decidía agregar a la colección. También necesitaban evocar diferentes emociones e incitar a la audiencia a considerar lo que realmente se estaba diciendo …

Su trabajo a menudo presenta colores fuertes y motivos repetidos.

Creo que las pinturas, y cualquier obra de arte en general, son en realidad un reflejo de los estados mentales de sus creadores. Incluso cuando la pieza completa no es una encapsulación impulsada por el realismo de una experiencia anterior, sigue siendo algo muy anclado en la realidad, ya sea en términos de una representación precisa o una recreación más simbólica. Para mí, el uso de colores fuertes y la repetición provienen de mi forma de ver el mundo.

Has dicho antes que la libertad es un tema importante en tu trabajo. ¿Cómo define usted personalmente este término bastante polémico?

No creo que pueda explicar eso en unas pocas palabras, pero lo intentaré. Para mí, la libertad es realmente la forma en que te relacionas con otras personas. Al considerar la noción de libertad, la mayoría de las personas solo piensan en sí mismas, mientras que yo creo que en realidad está profundamente arraigada en el sentido de comunidad de la sociedad y las relaciones construidas dentro de ese marco.

¿Cuáles son sus opiniones sobre el enfoque actual de China hacia la educación artística?

Creo que el sistema es bastante rígido. Por ejemplo, los programas no se pueden adaptar a las necesidades o intereses de ningún estudiante. Todo está homogeneizado y, si alguien quisiera desviarse del enfoque tradicional, casi habrá desperdiciado cuatro años de su vida. Al mismo tiempo, es difícil mejorar el sistema cuando hay tantos estudiantes dentro de él. Como resultado, creo que es vital que los estudiantes serios sean lo suficientemente flexibles como para reposicionarse en términos de medios preferidos y enfoque general.
Gracias.

Entrevista de: Dai Xuan Texto de: Tenzing Thondup publicado originalmente en https://www.igafencu.com/ el primero de octubre de 2018 – Traducción YVR

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