BEN ENWONWU Y LA RECREACIÓN DE LA IMAGEN DEL ARTISTA EN NIGERIA

.

Ivan Emeka Okonkwo
Universidad Nnamdi Azikiwe, Awka
ivancollections@yahoo.com

Resumen

Los pioneros y héroes de la educación artística formal de Nigeria no han recibido el debido reconocimiento en la historia de la educación artística en Nigeria. Muchos académicos han prestado gran atención a sus trabajos sin destacar sus destacadas contribuciones al desarrollo y crecimiento de la educación artística formal en Nigeria. En vista de este problema, este estudio seleccionó a un pedagogo artístico pionero nigeriano, Ben Enwonwu, quien junto a Aina Onabolu se destacó como pioneros indiscutibles de la educación artística formal nigeriana. Además de proporcionar la biografía de Enwonwu, el estudio destaca sus esfuerzos pioneros y sus contribuciones a la enseñanza y el aprendizaje del arte en las escuelas nigerianas. El estudio revela que la mayoría de las obras y contribuciones de este artista al arte nigeriano no han recibido atención académica, de ahí la necesidad de que este trabajo llene el vacío. Sin duda, este trabajo estimulará el interés de muchos académicos interesados ​​en la educación artística formal en Nigeria.

Introducción

A la luz de los análisis anteriores, se puede deducir que uno se enfrenta a un artista de valor. Sin embargo, es importante señalar que aunque un artista es ante todo un individuo; opera dentro de un contexto social en lo que se refiere a su trato con otros individuos y sus actividades e interacción con la sociedad artística (creativa) en la que existe. Por tanto, es necesario definir hasta qué punto este artista ha dejado su marca dentro de esa sociedad. Las preguntas que este artículo tiende a responder son: ¿Cuáles son los roles de Ben Enwonwu como pionero de la educación artística en Nigeria? ¿Qué pueden citarse sus contribuciones al progreso de esta experiencia? ¿Qué debería haber hecho que no pudo hacer? Solo cuando se hayan buscado y encontrado respuestas a estas y otras preguntas, este escritor podrá proceder a otorgar a Enwonwu un lugar en el relato histórico del arte de la educación artística nigeriana moderna.

Aina Onabolu fue el aclamado padre del arte moderno nigeriano, cuya contribución en este sentido fue insuperable. La filosofía estética de Onabolu dejó un problema para los artistas nigerianos modernos emergentes. Este problema es el de la identidad o como dice (Oyelola 1979) “cómo puede un artista nigeriano utilizar la técnica europea para expresar la realidad nigeriana sin imitar los estilos europeos” Enwonwu, como un artista buscó resolver este problema incorporando formas africanas en sus pinturas. Hoy se le ha acusado de “utilizar meramente motivos africanos para revestir los conceptos occidentales del arte y la sociedad”. Si el arte de Enwonwu está sesgado a favor de las tradiciones estéticas occidentales no viene al caso aquí. Lo importante es que la deseada nigerianización de las técnicas europeas de expresión en el arte moderno tuvo que partir de algún lugar, y fue este artista quien proporcionó el ímpetu que describió un camino hacia la solución definitiva de este problema por parte de los zarianistas a fines de la década de 1950 ‟. s. Tuvo el coraje de desviarse de los ideales occidentales que asimiló tan profundamente que todavía son discernibles en sus formas. E incluso si uno está de acuerdo en que su época favoreció esta desviación, al menos hay que reconocer lo que significó ese coraje en ese momento. En la historia del arte mundial, hombres con tanto coraje han definido el rumbo del arte. Al igual que el fenómeno de la aparición de Onabolu como puente entre el arte nigeriano tradicional y moderno, las acciones de Enwonwu ayudaron a trazar el curso de esta experiencia moderna en Nigeria.

No hay duda de que dentro de la persona de Enwonwu, este problema de identidad no se resolvió por completo. Parece como si el artista hubiera quedado atrapado en una dualidad de existencia de tal manera que no puede establecerse para adoptar ningún modo de expresión en particular. Sin embargo, por su dilema, toca la fibra sensible en sus intentos de resolver este problema de identidad. Su dilema era evidente para todos, por lo que proporcionó a la generación de artistas posteriores a él un ejemplo vivo de esa lucha por la identidad personal en la expresión creativa. Entonces se puede decir que la lucha de Enwonwu fue una inspiración para los artistas posteriores, incluso si percibieron esa inspiración al estar insatisfechos con sus esfuerzos.

Recreación de la imagen del artista en Nigeria

Enwonwu recreó la imagen del artista que en Nigeria de los años cuarenta a los sesenta era ridiculizada. Según (Oloidi 1986) en ese período de la historia del arte moderno nigeriano, había una concepción de las bellas artes como “una asignatura o carrera destinada únicamente a ‘personas de manos’ cuyos cerebros no estaban destinados a otras asignaturas teóricas de las ciencias y las artes. ”. Su reconocimiento por parte de la administración colonial trajo respeto y dignidad a la profesión, mientras que la propia personalidad de Enwonwu lo hizo querer por muchas personas que de repente comenzaron a admirar su arte y el arte en general. Por lo tanto, en la persona de Enwonwu, uno ve la culminación de la valiente lucha de Onabolu por ganar reconocimiento y respeto por el artista nigeriano contemporáneo y por las obras de arte en general. Enwonwu dio visibilidad a las artes visuales a través de este reconocimiento que se le otorgó, y no hay que olvidar que no habría ganado ese reconocimiento si su arte no fuera digno de mención. Esto no implica que Enwonwu estuviera aislado en su lucha por reconocer las artes creativas desde los igualmente encomiables esfuerzos de Aina Onabolu la pionera, Akinola Lasekan, C.C. Ibeto y varios otros beneficiarios de los esfuerzos didácticos de Onabolu también deben destacarse.

El reconocimiento de Enwonwu por parte de la administración colonial le creó problemas, ya que “ayudó a diferenciarlo de la generalidad del pueblo” e indirectamente contribuyó a su incapacidad para resolver de manera justa su problema de identidad. Cuando se convirtió en una de las élites, su arte adquirió un aspecto más elitista en cuanto a los temas que trataba y en su relación con la sociedad. Sin embargo, el artista mostró reconocimiento de esta inclinación elitista y trató de combatirla creando obras que reflejan una preocupación por el humanismo. El grado de su éxito o fracaso en lograrlo es discutible, pero en el transcurso de este intento, Enwonwu creó un cuerpo de trabajo que es de alto estándar estético y que, hoy, tiene un valor histórico del arte ya que representan una etapa en el resolución del problema de la identidad en el arte moderno nigeriano. Algunas de estas obras muestran una excelencia estética comparable a la de muchos artistas profesionales europeos. Por lo tanto, Enwonwu, con sus esfuerzos creativos, ha expandido el lenguaje y las imágenes visuales del arte nigeriano contemporáneo y sus experimentos estéticos han creado metafóricamente una base para un mayor avance de este lenguaje visual. Afortunadamente, hoy en día, los artistas nigerianos individuales son unánimes a la hora de ampliar aún más los límites de este idioma en su búsqueda de nuevas formas de expresión.

El arte de Enwonwu ha contribuido a promover la imagen del artista nigeriano contemporáneo en el extranjero. Por ejemplo, él es el único artista negro que ha tenido el privilegio de que la Reina de Inglaterra lo represente para un busto de retrato (Lámina 1).

El hecho de que en 1956, la Reina viera a una artista negra de una de sus colonias como capaz de ejecutar su busto de retrato a través de sesiones personales en el palacio de Buckingham significa mucho, ya que es una declaración de cuán rápidamente avanzado se había vuelto el arte moderno nigeriano En ese tiempo. Las exposiciones posteriores de Enwonwu en Europa y América ayudaron a promover esta nueva imagen del arte moderno nigeriano y a afianzarla firmemente en las mentes occidentales como una fuerza a tener en cuenta. De este modo, infundió al arte moderno nigeriano una vitalidad que puede compararse con la indiscutible vitalidad del arte nigeriano en el entorno tradicional precolonial.

Una de las críticas más frecuentes a Enwonwu como artista es su alienación de la búsqueda de una “base teórica para el arte nigeriano contemporáneo”. El principal exponente de esta crítica es Uche Okeke. A la luz de las actividades zarianistas de Uche Okeke en la década de 1950, esta crítica se reduce a diferencias básicas en el empleo de la imaginería africana tradicional en el arte moderno nigeriano. Esta crítica tiende a rechazar la influencia de períodos de tiempo específicos y contextos sociales en la creación y manipulación de imágenes en la producción de arte. El período de tiempo de Ben Enwonwu fue diferente al de los zarianistas.

El arte y los símbolos de Enwonwu

El arte de Enwonwu fue típico de su época tanto en sus conceptos de sociedad como en su posterior representación de esa sociedad. La configuración colonial en la época de Enwonwu apenas comenzaba a despertar al hecho de que el movimiento artístico iniciado por Onabolu se estaba volviendo muy visible. Las imágenes de Enwonwu fueron concebidas como una afirmación de una identidad negra, y buscó a través de su arte hacer declaraciones sobre la capacidad y viabilidad del hombre negro que, en su opinión, debería ser tratado como un igual por los señores coloniales. Su elección de la negritud como filosofía rectora puede no haber sido compatible con el espíritu de la década de 1960 cuando Nigeria obtuvo la independencia, pero seguramente fue compatible con el espíritu de su propia época, cuando las comunidades negras habían comenzado a iniciar seriamente una lucha para lograr esta independencia. . Entonces, Nigeria, y por extensión, la raza negra, necesitaba imágenes que fueran un símbolo de su lucha. Estas imágenes se pueden representar en dos formas como imágenes que encarnan los ideales de la violencia en la lucha o como imágenes que emplean la idea de una lucha pacífica, aunque no impotente. Sin embargo, la elección de Enwonwu de “Negritud” – y el simbolismo inherente a la imagen de una mujer – es monumental. Es el simbolismo de una mujer cuya feminidad es un arma de dos filos. Su adaptabilidad y capacidad procreadora se emplean como símbolos de la victoria de la mujer (que representa Nigeria, África y la negritud) sobre el dominio transitorio del hombre (que representa el colonialismo). Así, a través de estos símbolos, Enwonwu proyecta la idea política de la dirección hacia la independencia total de Nigeria de las potencias occidentales. El simbolismo incluso se proyecta más allá del objetivo inmediato de la independencia para encarnar proyecciones de qué hacer con él una vez que se logre.

Por tanto, el arte de Enwonwu estaba en consonancia con los matices de su época. A su manera, el artista logra congelar las realidades inmediatas y plasmarlas en obras que hoy reflejan una preocupación humanista por la sociedad que las engendró. Entonces se puede ver el trabajo de Enwonwu como parte de la contribución de las artes modernas nigerianas a la evaluación y reorganización de la sociedad mediante el uso de imágenes visuales. La crítica a la postura de Enwonwu en la búsqueda mencionada anteriormente debe entonces considerar las siguientes nociones para que sea válida: los tiempos de Enwonwu eran típicos de crisis de identidad; El arte de Enwonwu reflejó estas crisis en la dualidad de expresión estilística que caracteriza sus obras; Los tiempos de Enwonwu fueron extravagantes, su arte reflejaba esta extravagancia en la exuberancia desenfrenada de las imágenes de este artista. Los temas explorados por este artista también reflejan la situación: temas de danza que significan una muestra de alegría de vivir, tema de género que tipifica la nueva conciencia política y la afirmación de uno mismo en la lucha por la independencia y, sobre todo, la grabación de Enwonwu de lo inmediato. ambiente que hoy existe solo en la mente de quienes vivieron en ese momento, ya que la naturaleza rural de estos ambientes ha sido redefinida por la experiencia moderna de Nigeria. Este ensayo ha intentado presentar un relato completo de la carrera artística de Ben Enwonwu y su persona. Intento revelar la personalidad de Enwonwu a través de un análisis conceptual de su producción creativa. Antes de concluir el estudio, considero necesario reflexionar sobre Enwonwu en términos de sus actividades dentro de la escena del arte contemporáneo en Nigeria hoy.

Biografía de Ben Enwonwu

Benedict Chuka “Archer” Enwonwu nació como gemelo el 14 de julio de 1918 en la ciudad de Onitsha en lo que hoy se conoce como el estado de Anambra. Su padre, Odigwe Emeka Ojimba Enwonwu Omenka, era un escultor y bailarín tradicional que anteriormente trabajó con la Royal Niger Company como “ingeniero de barcos”. Su padre murió en 1921 cuando Enwonwu tenía tres años. Su madre, Odoje, era una adinerada comerciante de ropa que Enwonwu apenas conocía debido a la naturaleza itinerante de su profesión. Su padre era descendiente de Aroli, un Obi de Onitsha; la palabra, Omenka, prefijada a su nombre, es una palabra igbo que literalmente significa “gran artista” y es más un título conferido a un individuo en reconocimiento de sus habilidades especiales como artista (Anizoba 1987).

Ben Enwonwu, por lo tanto, desciende de un linaje de personas inclinadas al arte. Su temprana inclinación por el dibujo puede verse, sin embargo, como una respuesta completamente natural, ya que su hermano mayor sostiene que Ben era demasiado joven para haber sido influenciado por las actividades artísticas de su padre. Los productos creativos de su padre, que consistían en bastones de título Ozo, taburetes tradicionales y puertas talladas tradicionales, fueron el primer contacto de Enwonwu con una tradición artística. Enwonwu mostró una aptitud para el dibujo a una edad muy temprana y sus esfuerzos iniciales de representación fueron dibujos que hizo en la arena (Anizoba 1987).

La educación formal de Enwonwu comenzó en 1926 en la Escuela Primaria Saint Joseph, Onitsha, donde pasó dos años (1926-1928). Pasó por otras cuatro escuelas primarias en Umuahia y Port-Harcourt antes de completar su educación primaria en la escuela primaria de Saint Mary, Onitsha en 1931. La serie de transferencias que caracterizaron su educación primaria fue necesaria porque, su madre siempre estaba en el mudarse, por lo que tuvo que convivir con muchos de sus mayores, que residían en los pueblos antes mencionados.

En todas estas escuelas primarias, sus maestros reconocieron y alentaron su aptitud para el dibujo. En casa, esta aptitud para el dibujo no fue recibida con entusiasmo por su madre y otros miembros de su familia. La preocupación de Enwonwu por el dibujo parece haber encontrado una seria oposición en casa, ya que dice que lo “odiaban” por eso. Para comprender esta oposición, hay que tomar nota del hecho de que el arte moderno nigeriano todavía se jactaba de su pionera y principal protagonista, Aina Onabolu. El arte moderno nigeriano todavía estaba en gran parte en la fase de implantación, mientras que los artistas con intención y los individuos inclinados al arte se consideraban rarezas. Esto es comprensible incluso para
Desde la década de 1940 hasta la de 1960, existió el concepto erróneo de las bellas artes como “una asignatura o carrera destinada únicamente a ‘personas’ de manos ‘cuyos cerebros no se adaptaban a otras materias puramente teóricas de las ciencias y otras artes” (Guardian Newspaper 1985 p. 35).

En 1933, Enwonwu ganó la admisión en el Government College, Ibadan, desde donde pasó a Government College Umuahia en 1934. Allí estudió hasta 1938. Fue en Ibadan donde conoció y estudió con Kenneth Crosswaithe Murray, quien sería la única influencia decisiva en La elección del arte de Enwonwu como carrera. Murray estaba entonces tratando de introducir el arte en las escuelas secundarias de Nigeria y Enwonwu fue uno de los cinco alumnos seleccionados por Murray como sus estudiantes de arte pioneros. Cuando Murray se mudó a Umuahia para establecer la enseñanza de arte en el Government College, Umuahia, se llevó a sus estudiantes pioneros con él. Bajo Murray, Enwonwu y sus compañeros de clase aprendieron los rudimentos del dibujo y la pintura sin la imposición de las convenciones europeas del arte. También se les enseñó escultura (Frank 1971).

En julio de 1937, Murray exhibió las obras de sus cinco estudiantes en la Galería Zwemmer de Londres. Enwonwu tenía diecinueve años en ese momento y esta exposición se convirtió en su primera salida como artista. Aunque todavía no era un profesional, la exposición al menos le valió algún reconocimiento (Marshal 1980).

Enwonwu completó su educación secundaria en 1938 y consiguió un nombramiento como profesor de arte durante algún tiempo. En ese mismo 1938 participó en la exposición Glasgow Empire. En 1939 recibió la medalla de bronce de IBM y el premio en metálico por una obra que ahora se encuentra en la colección de arte de IBM en San Francisco, EE. UU. En 1944, recibió una beca para estudiar arte en el Reino Unido y más tarde en 1944, viajar a
Inglaterra para la formación formal en arte (Oloidi 1986).

En Inglaterra, Enwonwu estudió arte en el Goldsmith College (1944), arte y antropología en el Ruskin College (1944-1946) y arte en el Slade College of Art (1946-1948) todos en Inglaterra. Su educación en este período se basó en los principios del arte académico europeo formal del naturalismo y su formación se centró más en el dibujo y la pintura de la vida con intensos estudios en anatomía e historia del arte europeo. El arte de los pueblos africanos no tenía cabida en su currículum. El arte africano ni siquiera fue reconocido como una forma de arte existente válida a pesar de los cambios declarados que están produciendo las formas de arte africanas en la escena artística de Europa (Oyelola 1980).

El siglo XX estaba siendo sacudido por grandes experimentos formalistas en todas las facetas del arte europeo. Es evidente que Enwonwu estuvo expuesto en no poca medida a los resultados de estos experimentos. Se movió por Europa durante algún tiempo, observando y absorbiendo los estilos y costumbres de los artistas europeos. Las influencias que absorbió durante este período se manifestaron más tarde en algunas de sus propias obras. En ese momento, estaba experimentando con la manipulación y extensión de sus técnicas / formas académicas y también en la traducción y uso de estas técnicas en la realización de formas africanas. Se podría decir que este período de su carrera estuvo relacionado con el proceso y la lucha por el dominio de su medio. También fue el momento en que se fermentaron en él reacciones nacionalistas y emocionales al estado del blackismo y el estado negro. De este modo, resolvió los problemas de profesionalismo (dominio técnico) y formación de la identidad, y fue también durante este período cuando entró en contacto con la filosofía de la negritud que constituiría la base ideológica de sus esfuerzos creativos (Kojo 1986).

Enwonwu tuvo varias exposiciones de arte entre 1946 y 1950, en particular en el Museo de Arte Moderno de París en 1946, y en las Bekerly Galleries, Inglaterra en 1947. También tuvo una exposición individual en la Howard University Gallery of Art en Washington DC y También expuso en la Gallery Appolinare de Nueva York ese mismo 1950. Para entonces, ya estaba estableciendo una base profesional, y se estaba volviendo más famoso en Europa y América (Beier 1960).

En 1947, regresó a Nigeria para ocupar el cargo de Asesor de Arte del entonces gobierno colonial nigeriano. Su puesto tenía deberes bastante indefinidos y la libertad concomitante de la que disfrutaba Enwonwu le permitía cobrar su salario, vivir y trabajar con relativa comodidad. Entre 1968 y 1971, se desempeñó como asesor cultural del Gobierno Federal de Nigeria y también estuvo asociado con la Alta Comisión de Nigeria en Londres. El período 1968-1971 fue el período de la guerra civil Nigeria-Biafra. Así, mientras estuvo en Londres, usó su arte para predicar la posición de la administración Gowon con respecto al conflicto con el estado secesionista de Biafra. A principios de 1960, como asesor artístico y cultural del Gobierno Federal, había dirigido al contingente nigeriano al primer Festival Mundial de Arte Negro en Dakar, Senegal. También fue consultor especial del Gobierno Federal cuando Nigeria organizó el segundo Festival Mundial de Artes y Cultura Negras (FESTAC) en 1977 (Trowel 1978).

En 1971, Enwonwu se convirtió en artista visitante en el instituto de estudios africanos de la Universidad de Howard, Washington DC Más tarde, en el mismo 1971, se convirtió en profesor invitado en la Universidad de lfe en Nigeria, donde permaneció hasta 1975. Fue en Ife donde pintó la mayoría de las obras de la serie ‘Danza’ que representan su enfoque más típico de la pintura en términos de composición, uso de motivos y trabajo de color.

Enwonwu pertenece a muchas organizaciones culturales, y posee muchos premios y títulos entre los que se encuentran, Artista Real (Miembro de la Real Sociedad de Artistas Británicos), el Premio Nacional al Mérito de Nigeria, varios títulos honoríficos y los títulos tradicionales de Nze na Ozo y Odigwe Omenka. . Tres veces casado y con hijos, el artista divide su tiempo entre su residencia en Ikoyi, Lagos y Londres (Anizoba 1987).

Obras de Enwonwu

La exposición más reciente de Enwonwu fue en Lagos el 20 de octubre de 1987. Esta exposición constituye una paradoja, ya que uno esperaría que en 1987, unas dos décadas después del período pico de Enwonwu, hubiera recorrido un largo camino para resolver la identidad. problema que acosaba su expresión con ecos de dos culturas en conflicto. La paradoja es que, en todo caso, el conflicto de estilos, la dualidad siempre presente en la expresión de Enwonwu ha adquirido una dimensión adicional de violencia. Los temas de Enwonwu no cambiaron realmente, excepto que comenzó a experimentar empujando sus formas prominentemente curvilíneas hasta el punto de la abstracción pura, como es evidente en Fulani Form (lámina 2) y en su dudoso romance con formas escultóricas totalmente abstractas (lámina 3). En su estilo académico, los temas siguen siendo los mismos: retratos y la representación de realidades ambientales inmediatas como paisajes terrestres.

La dimensión añadida que adquirieron las obras de este artista fue de intensa violencia. El artista parecía atacar más violentamente estos temas de una manera que insinuaba la frustración por su incapacidad para liberarse de los confines de las limitaciones que le imponía la constancia de sus temas artísticos. Cuando Enwonwu buscó resolver esta crisis en sus obras, su comprensión de la inutilidad de sus acciones creó una desesperación que estalló en violencia en términos de aplicación de pintura y pinceladas en la pintura y en su escultura, aumentando las exageraciones de las formas. La pincelada violenta mencionada anteriormente se percibe en un retrato inacabado que fue realizado por Enwownu (lámina 4). La pintura en este retrato es bastante evidente y aunque los colores se mezclan y exhiben una armonía análoga, la violencia se expresa en la ejecución rápida y en el acto mismo de Enwonwu de pintar este retrato: estaba apuñalando el lienzo con sus pinceles.

Los ejemplos que se muestran arriba indican que Enwonwu no se encuentra en un callejón sin salida estilístico. Aunque no ha cambiado sus viejos temas o incluso su filosofía del arte, su expresión violenta comenzó a amenazar la estabilidad de ese tema, y ​​el artista parecía haber comenzado tímidamente a dar un nuevo impulso en nuevas direcciones creativas. Esta nueva actitud puede ser una reacción consciente al saber que es hora de que él siga adelante, cambie y afloje su percepción del arte y del mundo. En cualquier caso, definitivamente es un signo de madurez artística.

En el arte de Enwonwu, la mujer o la figura femenina comenzaron a asumir nuevas cualidades. Ahora tendía a abandonar su imagen idealista de mujer y a enfatizar las cualidades sexuales más que espirituales de la forma femenina. Esta inclinación a la sensualidad encuentra una representación concreta en “El torso de la feminidad” (Lámina 6) y en “Niña desnudándose” (Lámina 7). Será interesante saber hasta qué punto este artista llevó estas inclinaciones evidentes a las estaciones materiales en oposición a los aspectos espiritualmente graciosos del cormo en sus obras posteriores.

Enwonwu estaba aún más alejado de la escena artística nigeriana contemporánea. Aún contribuyó con su cuota a esta experiencia como lo demuestra su última exposición. Paradójicamente, es esta exposición la que retrata gráficamente cómo este artista se alejó de la situación social contemporánea. Los temas de las obras expuestas siguen siendo los nostálgicos recuerdos de tiempos pasados ​​de Enwonwu y esto es un indicio de que el artista no estaba en sintonía con la realidad social inmediata.

Conclusión

De la discusión anterior, se puede deducir que Enwonwu ha sido relevante para la experiencia del arte moderno en Nigeria. Su relevancia se midió aquí por sus logros y por las principales críticas a su persona y su arte. La discusión de estas críticas muestra que el artista intentó conscientemente ampliar el alcance del arte moderno nigeriano en el apogeo de su propia carrera. Por lo tanto, la ubicación de Enwonwu en la historia de la educación artística moderna de Nigeria solo es superada por la de Aina Onabolu.

Reference


Arts… Personality. The Guardian, June 30, 1985 p. 35.
Beier, U. 1960. Art in Nigeria. London: Cambridge University Press, pp.10.
Frank, W, 1971. African Art. London: Thames and Hudson, pp. 253 -255.
Kojo, F. 1986. 20TH Century Art of Africa. Zaria: Gaskiya Publishers Ltd. Pp. 28-31.
Marshal, W.M. 1920. African Art: The Years Since. London: Eyre Methuen Ltd.
Oloidi, O. 1986, “Constraints on the Growth and Development of Modern Nigerian Art
in the Colonial period”, paper presented at the Faculty of Arts Seminar,
University of Nigeria Nsukka,. p.27.
Oyelola, P. 1976. Everyman’s Guide to Nigerian Art. Lagos: Nigerian Magazine, p.83.
Uche Okeke (nd). “History of Modern Nigerian Art,” in Nigeria Magazine, Nos 128-129.
p.112.
Trowel, M. 1978. Classification of Africa Sculpture. New York: Praeger.
Uche Okeke, 1976. “Search for the theoretical basis of Contemporary Nigerian Art”,
paper presented in the symposium on Contemporary Nigerian Art, Nsukka, p.11.
Interview with the artist in Lagos, 20th November, 1987

Texto recuperado de : MGBAKOIGBA: JOURNAL OF AFRICAN STUDIES. VOL. 1. JULY, 2012.

Traducción YVR

Comenta

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Salir /  Cambiar )

Google photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google. Salir /  Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Salir /  Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Salir /  Cambiar )

Conectando a %s