¿Debería pensar el estudiante de arte? Pamela Colman Smith

Todos los estudiantes que están comenzando su trabajo en una escuela de arte, ¡deténganse – piensen! Primero asegúrate en tu propia mente para qué fin deseas trabajar. ¿Lo sabías? Quizás no te hayas decidido. Dejaráa todo eso para el tiempo cuando hayas aprendido a dibujar y dejes la escuela, una herramienta estropeada, lista para comenzar su trabajo serio y tener un estudio y todo lo demás. ¡No esperes hasta entonces! Pon en un rincón de tu mente una idea, como “Deseo pintar retratos”. Solo mantén esa idea en la esquina y no olvides que está ahí. Llámala a veces y revisa tu trabajo delante de ese pensamiento. Por lo tanto, ¿estoy trabajando en los rostros de todas las personas que veo, tratando de descubrir su carácter, imaginando cómo debería pintarlos si tuviera que hacerlo? ¿Estoy tratando de mostrar más de su carácter de lo que parece en la superficie? ¿Puedo verlo? No. ¿Pero cómo lo encontraré? Búscalo.

Cuando veas un retrato de un personaje histórico, fíjate en el vestido, el tipo de rostro; ve si puedes rastrear el personaje en la cara; ten en cuenta la pose, ya que a menudo la pose da la fecha a una imagen tan correctamente como el cabello o la ropa. Recuerda la fecha, si la foto tiene fecha; si no, pon en tu mente como una segunda mitad del siglo XIV, o la primera mitad del XVIII, y así sucesivamente. Si no estás seguro del período, haz un dibujo a lápiz y llévalo a alguna biblioteca de referencia. Una vez a la semana, busca todas las prendas que hayas visto (o desees dibujar alguna composición, tal vez). Algún día, cuando tengas una novela que ilustrar y un personaje que retratar, recordarás: “¡Oh, sí, un vestido como el que usa fulano de tal en el retrato de fulano de tal, ese tipo, o no! Algo más animado “.

Ve y mira todas las jugadas que puedas. Porque el escenario es una gran escuela o debería serlo para el ilustrador, así como para los demás. Primero observa las formas simples de alegría, miedo, dolor; mira la posición adoptada por todo el cuerpo, luego la cara, pero eso puede venir después.

A modo de ejercicio dibuja una composición de miedo o tristeza, o gran dolor, simplemente, no te preocupes por los detalles ahora, pero en unas pocas líneas cuenta tu historia. Luego enséñalo a cualquiera de sus amigos, familiares o compañeros de estudios, y pregúnteles si pueden decirle qué es lo que se supone que debe retratar. Pronto sabrás cómo hacer que cuente su historia. Una vez que hayas descubierto cómo contar una historia sencilla, introduce más detalles, la cara e indica el vestido. La próxima vez que vayas a la obra, mira la ropa, el sombrero, la capa, la armadura, el cinturón, la espada, la daga, los anillos, las botas, las joyas. Observa cómo se balancea la capa cuando la persona camina, cómo se usan las manos. Ve si puedes juzgar si la ropa es correcta o si se usa correctamente; porque a menudo se arruinan por la forma en que se visten. Un actor debe poder mostrar el período y la manera de la época en la forma en que se pone la ropa, así como en la forma en que usa las manos, la cabeza y las piernas.

¡Esto puede estar fuera de lugar, lo crees! “¿De qué me sirve el escenario? ¡Voy a ser ilustrador de libros! El escenario es falso, exagerado, irreal”, dices. También lo son muchas imágenes en los libros, y los libros también, para el caso. El escenario me ha enseñado casi todo lo que sé sobre la ropa, la acción y los gestos pictóricos.

¡Aprende de todo, ve todo y sobre todo siente todo! ¡Y haz que otras personas cuando vean tu dibujo también lo sientan!

Haz que tu formación en tu escuela de arte sea tu a b c. Debes aprender a sostener un pincel, mezclar pintura, dibujar en perspectiva y estudiar anatomía.

Mantén la mente abierta a todas las cosas. Escucha toda la música que puedas, buena música, porque el sonido y la forma están más estrechamente conectados de lo que creemos.

Piensa bien en cosas hermosas, colores, sonidos, lugares, no pensamientos mezquinos. Cuando veas mucha gente sucia en una multitud, no recuerdes solo la suciedad, sino el gran espíritu que hay en todos ellos y el poder que representan.

Porque a través de la fealdad a veces se encuentra la belleza. Últimamente he visto una obra de teatro, fea, apasionada, realista, brutal. Durante toda esa obra sentí que las cosas feas pueden ser fieles a la naturaleza, pero seguramente es a través del mal que nos damos cuenta del bien. El aroma lejano del aire de la mañana, las montañas azules, el sol, las flores, de un país en el que viví una vez, parecía elevarse ante mí, y allí, en el escenario, había una mujer sentada en una silla, con el cuerpo rígido, sus ojos rodando, una imagen maravillosamente realista de un ataque.

Creo que en la llamada “clase de composición” está el futuro de muchos estudiantes. (El profesor Arthur Dow, de la Universidad de Columbia, lo ha demostrado y, gracias a su influencia, creo que muchas escuelas han comenzado a enseñar composición primero).

Pero que el estudiante comience joven y con todas las ayudas necesarias para ampliar su mente. Primero la composición, y todas las demás reglas y rudimentos, en el orden que vienen. Tanta literatura, música, teatro como sea posible (todo para pensar en relación con esa idea tan segura escondida en un rincón de la mente del estudiante), para trabajar desde el punto de vista ventajoso de saber lo que son para ayudar.

Quiero decir aquí lo agradecida que estoy con el autor de un artículo en una revista estadounidense (Putman’s Monthly de julio de 1907). “Un agradecimiento y una protesta”. Una apreciación de Albert Sterner y una protesta contra la “ultradulce y opresiva propiedad admirada por igual por el” editor y el público “y” la individualidad discretamente suprimida “.

0! ¡la mojigatería y la pomposa falsedad de una gran masa de gente inteligente! No creo que “el incesante rugido de las prensas de alta potencia” sea el único culpable de la asfixia de la vida, sino de la falta de inspiración. Porque es una tierra de poder, una tierra de alboroto descuidado, llena de vida, fuerza y ​​energía.

Levantad vuestros ideales, debiluchos, y abrid un camino para salir de ese clamor atronador de la prensa de vapor, la manada apresurada de la humanidad ciega, ruido, polvo, contienda, trabajo hirviente: ¡hay poder! Los Titanes aprisionados debajo de la tierra, moliendo, retorciéndose, quítales tu fuerza, deja a un lado el punto de vista de tu pequeño salón.

No quiero ver surgir repentinamente una fealdad torpe y desenfrenada, sino un poder noble y fino que brille a través de su trabajo. Las ilustraciones que veo en las revistas de los más jóvenes son dignas y están bien, cuidadosamente dibujadas y concienzudamente planeadas, pero su espantosa torpeza me supera, su falta de encanto y gracia.

No me refiero al encanto, a la belleza, sino al aprecio por la belleza. La fealdad es belleza, pero con una diferencia, una nobleza que habla a través de toda la dura corteza de las convenciones.

He oído decir que la mitad del mundo no tiene nada que decir. Quizás la otra mitad lo haya hecho, pero tiene miedo de hablar. Elimina el miedo, prepara tu coraje, coloca tu ideal en lo alto del sol, lejos de la suciedad, la miseria y la fealdad que te rodea y deja que ese poder que hace que “el rugido de las prensas de alta potencia” entre en tu trabajo – energía – coraje – vida – amor. Usa tu ingenio, usa tus ojos. Quizás usas demasiado tus ojos físicos y solo ves la máscara. Encuentra ojos dentro, busca la puerta al país desconocido.

“Mirando al horizonte” es un paseo a caballo de hadas en la Búsqueda de lo que todos estamos buscando: Belleza. Primero la belleza del pensamiento, la belleza del sentimiento, la belleza de la forma, la belleza del color, la belleza del sonido, el aprecio, la alegría y el poder de mostrárselo a los demás.

Texto recuperado de Pamela Colman Smith, “Should the Art Student Think?,” The Craftsman, July 1908, pages 417-419.

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