De la escuela de arte a la educación básica del arte – educación artística en finlandia

La década de 1980 fue un capítulo significativo en la historia de la educación artística finlandesa. Ya que, se fundó un nuevo sistema escolar, escuelas de arte para niños y jóvenes, fuera de la escuela de educación integral colectiva. En el siguiente artículo contaré sobre el origen, las razones y las consecuencias de las escuelas de arte. Hoy en día, el funcionamiento de acuerdo con la tarea original de la escuela de arte también se organiza en institutos educativos distintos de las escuelas de arte especiales para niños y jóvenes, por ejemplo, institutos cívicos y de trabajadores. En la década de 1990, cuando las escuelas e institutos comenzaron a organizar la educación de niños y jóvenes fuera de la escuela general también en los campos de la artesanía, la arquitectura, el cine, la danza, las artes escénicas (teatro y circo) y el arte literario.

Escuelas de arte para niños y jóvenes en Finlandia: un nuevo fenómeno en el campo de la educación artística

En la fase de fundación de las escuelas de arte hace más de 25 años, un grupo de profesores de arte, artistas y padres de niños unieron sus fuerzas para iniciar un movimiento de base cuyo objetivo era organizar la educación artística para niños y jóvenes. En la gran reforma escolar de principios de la década de 1970, cuando Finlandia cambió su sistema escolar a una escuela integral de nueve años, el número de materias artísticas se redujo drásticamente en el plan de estudios. Al mismo tiempo, los profesores de asignaturas comenzaron a enseñar a los estudiantes desde la escuela secundaria superior en adelante o los grados 7, 8 y 9 (13-15 años), mientras que en el antiguo sistema escolar enseñaban todos los grados escolares a partir de los 11 años. En el grado 9, la educación artística se convirtió en opcional con la música. A través de su propia asociación, los profesores de arte eran firmes defensores del arte como una materia escolar educativa integral para todos los estudiantes.

Como resultado de la situación surgió un estado de voluntad, y desde 1978 los profesores de arte comenzaron a fundar rápidamente escuelas de arte. El funcionamiento exitoso de los institutos de música hizo que los profesores de arte se preguntaran, ¿Qué pasaría si la educación artística persistente y orientada a objetivos comenzara ya para los niños pequeños? ¿No deberían organizarse también posibilidades para que los niños interesados ​​en las artes visuales desarrollen sus habilidades?

Había una gran demanda de educación artística fuera de la escuela general; de lo contrario, no se puede explicar por qué la escuela de arte se «descubrió» simultáneamente en toda Finlandia. Por lo tanto, no podemos nombrar a una persona en particular que fue el fundador de la escuela de arte; por el contrario, hubo un nutrido grupo de iniciadores que adoptaron una actitud seria hacia la educación artística.

Municipios, particulares, asociaciones de arte, asociaciones de simpatizantes de escuelas de arte y organizaciones de artistas fundaron escuelas de arte. Entonces, inmediatamente desde el principio hubo escuelas de arte tanto municipales como privadas. La fundación de escuelas de arte requirió grandes cantidades de trabajo sacrificado, fe en la educación artística y habilidades para justificar la necesidad del proyecto. El Año Internacional del Niño de la Unesco se celebró en 1979 y obligó a los tomadores de decisiones a escuchar los asuntos relacionados con los niños. Prevalecía un auge económico en el país, y como resultado los municipios estaban dispuestos a fundar nuevos servicios. Cuando las grandes ciudades se unieron al proyecto, una escuela de arte se consideró una necesidad también en las localidades más pequeñas. Parecía que los municipios más pequeños estaban pensando: si hay escuelas de arte para niños en otros lugares, ¿Por qué no creamos una también?.

¡Adelante juntos!

La operación se inició en las escuelas de arte con borrón y cuenta nueva, porque los fundadores estaban, de hecho, creando una forma de escuela que nunca antes había existido. Los fundadores tuvieron que confiar en su propia razón, experiencia y ayuda de colegas en todos los asuntos relacionados con la gestión escolar. En los municipios, la administración escolar y cultural dio algo de libertad a las personas que planeaban abrir una escuela de arte. La finalidad, los objetivos, los contenidos, las competencias del profesorado, las premisas y un sinfín de cuestiones más se discutieron aquí y allá, y también en grupos más grandes.

En la primavera de 1981, la Escuela de Arte de Espoo organizó un seminario nacional en el Centro Cultural Hanasaari, en el que participaron amplios círculos interesados ​​en el tema (entre otros, representantes de organizaciones de artistas, juntas culturales e institutos de educación superior, además de profesores de arte) para discutir El futuro de las escuelas de arte. El seminario hizo una propuesta al Ministerio de Educación para nombrar un grupo de trabajo para discutir el estado de las escuelas de arte, pero el grupo de trabajo nunca fue nombrado.

Se fundó un grupo de trabajo de desarrollo para escuelas de arte en la primera reunión colectiva de escuelas de arte en Joensuu en 1982. El director Tuomo Airasmaa actuó como presidente, Päivi Fredriksson actuó como secretario y los miembros estaban formados por líderes y profesores de escuelas de arte. El grupo de trabajo recibió una subvención del Ministerio de Educación de las ayudas destinadas a la promoción de la cultura infantil y elaboró ​​un informe titulado Escuelas de arte para niños y jóvenes – antecedentes y objetivos de desarrollo(1985). En el informe se señala que falta un sistema educativo coherente en el campo de las bellas artes. “Un niño interesado en el arte o un joven que aspira a la educación vocacional debe pasar de un club, instituto o escuela a otro, y la educación artística que se ofrece en ellos no siempre está orientada a objetivos ni conectada con la educación anterior”. (Grupo de trabajo Airasmaa et al 1985, 7.) Cuando incluso los institutos cívicos y obreros no organizaban la educación artística para niños y jóvenes en ese momento, el grupo de trabajo propuso que se creara un sistema educativo coherente para las bellas artes.

Un grupo de interés de las escuelas de arte

Un grupo activo de escuelas de arte se dio cuenta relativamente pronto de que se requería una asociación para supervisar los intereses de las escuelas. La Asociación Finlandesa de Escuelas de Arte para Niños y Jóvenes se fundó en 1982 para operar como un grupo de interés de las escuelas. Su tarea central en los próximos años fue informar y negociar con el gobierno sobre asuntos relacionados con la afirmación del estatus de las escuelas de arte. La asociación tuvo un papel fundamental en la construcción de un nuevo sistema escolar, en el que fue central impulsar las subvenciones estatales y la Ley de escuelas de arte. Al mismo tiempo, una tarea importante de la asociación era organizar la educación para profesores y directores de escuelas de arte, así como reunir a los desarrolladores de las escuelas para hacer propuestas y definiciones de políticas o planificar el futuro de las escuelas de arte.

Se ha tenido en cuenta una representación diversa desde el principio en el funcionamiento de la Asociación Finlandesa de Escuelas de Arte para Niños y Jóvenes. Los miembros de los consejos administrativos y los grupos de trabajo han sido elegidos de toda Finlandia, de escuelas pequeñas y grandes, municipales y privadas. También se han realizado jornadas de formación y encuentros anuales organizados por la asociación en diferentes localidades para que el personal de las escuelas de arte haya podido familiarizarse con los entornos de trabajo de cada uno.

Durante la última década, la asociación comenzó a establecer conexiones con institutos extranjeros que brindan educación artística para niños y jóvenes ya organizar visitas de estudio y seminarios también en el extranjero. Durante la década de 2000, la asociación comenzó a cooperar con asociaciones similares en otros campos del arte.

El quehacer de la escuela de arte para niños y jóvenes y la Ley de Educación Básica del Arte

El mencionado grupo de trabajo de desarrollo de escuelas de arte definió por primera vez la escuela de arte para niños y jóvenes.

” Una escuela de arte para niños y jóvenes es un instituto educativo cuya tarea es ofrecer una educación artística integral que desarrolle la personalidad integral de niños y jóvenes de 5 a 16 años de edad, para apoyar y ampliar la educación artística que se ofrece en jardines de infancia y escuelas generales, así como para crear las condiciones previas para la formación profesional en bellas artes y otras artes visuales.

Las escuelas de arte brindan educación básica de bellas artes orientada a objetivos que progresa de acuerdo con el plan de estudios teniendo en cuenta el nivel de desarrollo del alumno, así como también ofrecen estudios especiales avanzados”. (Grupo de trabajo Airasmaa et al 1985, 75).

La necesidad de una definición de la escuela de arte se acrecentó, debido a la situación de desorganización antes mencionada. Las escuelas de arte querían distinguirse de la actividad de los clubes, y se encogían ante la identificación con cualquier cosa clasificada como actividad de alfarería o pasatiempo. La definición tiene cierto énfasis en la palabra ‘Instituto educativo’: es un barrio que organiza una actividad seria.

La ”educación artística integral que desarrolla la personalidad en general” mencionada en la definición se refería al hecho de que las escuelas estaban listas para acoger a cualquier niño o joven que solo tuviera entusiasmo y motivación para dedicarse al arte como alumno. La educación no quería convertirse necesariamente en una educación vocacional que produciría pequeños artistas principiantes, sino que se consideraba que la educación en la escuela de arte beneficiaría a cualquier niño o joven, ya sea que su carrera de vida fuera en el campo de la arte o no. La educación impartida era una educación integral y, al mismo tiempo, de tan alta calidad que «creó condiciones previas» también más tarde para posiblemente continuar con los estudios vocacionales de arte.

En la definición se da apoyo a la educación artística en jardines de infancia y escuelas generales. Esta fue una importante definición política-educativa de la política nacional. Envió un mensaje de que las escuelas de arte no reemplazan la educación artística en las escuelas infantiles y escuelas generales, porque la educación en las escuelas de arte no concierne a toda la generación. Las escuelas de arte a menudo han expresado su punto de vista sobre la organización de la educación artística en las escuelas integrales: se necesita más y todos los niños tienen derecho a recibirla. Durante todos estos años ha existido el temor, justificado o no, de que en algún momento se piense en abolir por completo las materias artísticas de la escuela general, y lo justifique con el argumento de que hay escuelas de arte e institutos de música activos.

“Las escuelas de arte brindan educación básica de bellas artes orientada a objetivos que progresan de acuerdo con el plan de estudios teniendo en cuenta el nivel de desarrollo del alumno, así como también ofrecen estudios especiales avanzados”.

Un club que opera ocasionalmente no cumple las condiciones de la definición. La operación orientada a objetivos que avanza anualmente y forma una entidad es la educación adecuada, y también podría esperar recibir financiación pública.

Las escuelas de arte recibieron financiación pública por primera vez en 1982 por una decisión separada de los partidos gubernamentales. Al año siguiente, las escuelas de arte recibieron su propio presupuesto dentro del presupuesto estatal, a partir del cual el gobierno comenzó a asignar subsidios estatales discrecionales a las escuelas. A lo largo de la década de 1980, la Asociación Finlandesa de Escuelas de Arte para Niños y Jóvenes hizo propuestas al Ministerio de Educación para crear un sistema educativo para el arte y afirmar el estatus de las escuelas de arte con la ayuda de la legislación. Un memorándum (1991:22) del grupo de trabajo de educación artística del Ministerio de Educación contenía, de hecho, un proyecto de ley del gobierno sobre la educación artística básica. La necesidad de educación artística para niños y jóvenes también en otros campos del arte además de las bellas artes y la música se anticipó en la legislación y, por lo tanto, se creó el concepto de ‘educación artística básica’, que se refiere a todo tipo de educación en diferentes campos del arte fuera de la escuela integral de acuerdo con la Ley y la legislación. La primera Ley de Educación Artística Básica entró en vigor el 1 de junio de 1992. Fue revisada en 1998 (Ley número 633/1998).

La Ley de 1988 define la educación artística básica de la siguiente manera:

“La educación artística básica es una educación orientada a objetivos en diferentes campos del arte que progresa en niveles organizados principalmente para niños y jóvenes, lo que al mismo tiempo le da al alumno la disposición para expresarse y buscar su camino hacia la formación profesional y educación superior en el campo relevante del arte”.

La Ley se ha redactado en el espíritu de la primera definición de la escuela de arte. La ley también exige que la educación artística básica se organice de acuerdo con las bases del plan de estudios elaborado por la Junta Nacional de Educación de Finlandia. En 1992, cuando entró en vigor la primera Ley de Educación Básica del Arte, la funcionaria consultora del Ministerio de Educación, Paula Tuomikoski, caracterizó la educación básica del arte como un ejemplo de administración moderna. “La herramienta de orientación más esencial en el sistema de educación básica es el objetivo de calidad: educación planificada e impartida por un profesor de arte competente de acuerdo con las bases del plan de estudios”. (Guía para la Educación Básica del Arte 1993, 13)

Espíritu de la escuela de arte y desarrollo del currículo

Varias escuelas de arte iniciaron su funcionamiento como prueba al amparo de pequeñas subvenciones. Al principio había solo unos pocos estudiantes y los profesores a menudo trabajaban a tiempo parcial. Esta situación abierta permitió una ideación libre también a nivel pedagógico. Como los líderes escolares habían imitado a los institutos de música en las organizaciones administrativas, querían planificar los contenidos escolares completamente libres de modelos a seguir.

El grupo de trabajo de desarrollo de las escuelas de arte señaló que «los institutos de música están más orientados a la interpretación, mientras que las escuelas de arte para niños y jóvenes están orientadas a la educación». (Grupo de trabajo Airasmaa et al 1985, 8). El grupo de trabajo de desarrollo elaboró ​​un currículo, que actuó como modelo de tendencia para los currículos de las escuelas de arte hasta 1992. El grupo de trabajo declaró con cautela:

Si bien se elaboró ​​un currículo coherente para las escuelas de arte para niños y jóvenes, el grupo de trabajo destaca que el éxito del funcionamiento de las escuelas de arte depende esencialmente de que la educación sea renovadora, experimental y entusiasta. Se debe dar la posibilidad de una operación de prueba de las escuelas de arte para niños y jóvenes. La cooperación entre la educación artística, los especialistas en pedagogía y los artistas que trabajan creativamente será más central en el futuro”. (Grupo de trabajo Airasmaa et al 1985, 9).

El espíritu de la escuela de arte se puede describir como una atmósfera creativa y experimental que ha inspirado a las escuelas a lo largo de los años. Cuando maestros entusiastas y fervientemente dedicados a su causa comenzaron la educación a pequeña escala en condiciones modestas hace 25 años, eran, según algunos estándares, megalómanos con sueños imposibles. Cuando los recursos de educación artística se redujeron continuamente en las escuelas integrales, las escuelas de arte querían crear las condiciones ideales para enseñar educación artística. Se requería suficiente tiempo para la educación (al menos 2×45 min./semana/grupo), el tamaño de los grupos de enseñanza debía ser pequeño (10-12 alumnos/grupo), herramientas y materiales de trabajo profesionales, locales de enseñanza apropiados, se requerían herramientas didácticas y profesores competentes. Dentro de los límites de estas condiciones de contorno fue posible organizar la educación experimental.

La afirmación del estatus de las escuelas de arte con la ayuda de la legislación requería la creación de bases colectivas de currículo para todas las escuelas. Una nueva formación docente también requería un currículo colectivo para las escuelas de arte. El Centro de Educación de la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki había iniciado una educación superior pedagógica para artistas en 1987 ordenada por la Asociación Finlandesa de Escuelas de Arte para Niños y Jóvenes, y desde 1990 los estudios pedagógicos de artistas se agregaron al programa de educación artística. departamento ordenado por el comité de Visio. Este programa educativo estaba dirigido principalmente a maestros artistas que trabajaban en escuelas de arte.

En 1991, la Asociación Finlandesa de Escuelas de Arte para Niños y Jóvenes nombró un grupo de trabajo curricular que redactó el Currículo para las Escuelas de Arte (1992) y propuso a la Junta Nacional de Educación de Finlandia que fuera la premisa para las bases del currículo de educación básica. educación del arte. La Junta Nacional de Educación de Finlandia, de hecho, utilizó el propio plan de estudios de las escuelas de arte como base para su trabajo. La Junta Nacional de Educación de Finlandia publicó las primeras Bases del Currículo para la Educación Básica de Arte en 1993.

En el plan de estudios del grupo de trabajo de la Asociación Finlandesa de Escuelas de Arte para Niños y Jóvenes, la educación artística se define de la siguiente manera: ”- – – La actitud inquisitiva hacia el aprendizaje, la educación y la expresión es característica de la educación en las escuelas de arte. La tarea de la educación es activar y guiar el trabajo mental activo de los estudiantes. El proceso de enseñanza y aprendizaje se considera tan importante como los resultados finales concretos que surgen durante el trabajo. La enseñanza del arte es creación de algo nuevo, al igual que la creación de arte. En el proceso de enseñanza, el maestro y los alumnos interactúan juntos: son, por así decirlo, un grupo de trabajo en un viaje conjunto, el conocimiento y las habilidades de sus miembros influyen en el éxito del viaje”. (Fredriksson, Hahtonen, Heinimaa 1992, 6).

Los grupos de trabajo designados por la Junta Nacional de Educación de Finlandia han elaborado dos veces (en 1993 y 2002) las bases del plan de estudios para la educación artística básica, que desde entonces han actuado como bases de los planes de estudios municipales y específicos de las escuelas. Las bases del plan de estudios del plan de estudios amplio de educación básica del arte de las artes visuales se completaron en 2002 y las bases equivalentes para el plan de estudios general en 2005.

En las bases del plan de estudios para el plan de estudios amplio se caracteriza la educación básica de las artes visuales de una forma fiel al espíritu original de la escuela de arte.

”– La necesidad de aprendizaje artístico debe derivar de la propia motivación del alumno, y el alumno debe tener un papel activo en el estudio y el aprendizaje”. ”– En la educación, la indagación y el aprendizaje funcional deben ser explotados solos y en interacción con otros. El objetivo es que el propio alumno plantee problemas, procese información y discuta y formule suposiciones”. (Las bases del plan de estudios para el programa amplio de artes visuales 2002, 9)

”– El aprendizaje de habilidades y conocimientos visuales, así como una actitud de indagación y centrada en los problemas hacia el aprendizaje y la expresión requieren una interacción continua entre el alumno, el profesor y el grupo. La observación, el trabajo y el juego deben ser las formas centrales de trabajo. Las propias experiencias, habilidades, conocimientos e intereses del alumno son la base de la educación. Se debe esforzar por mantener la alegría de trabajar y aprender con opciones de materias y temas”. (Las bases del plan de estudios para el programa amplio de artes visuales 2002, 10)

El capítulo de introducción al arte destaca que “la educación debe ser creativa” así como “indagadora y centrada en los problemas”. (2002,16)

Junto con el nuevo plan de estudios, las escuelas de arte comenzaron la evaluación de los alumnos y la posibilidad de tener una evaluación final. Aún no se dispone de experiencias sobre las influencias de las reformas.

De hecho, sería interesante examinar cómo el pensamiento pedagógico en las escuelas de arte ha cambiado y se ha desarrollado a lo largo de los años. ¿De qué manera la educación es hoy renovadora, experimental y entusiasta? ¿Y el espíritu original de la escuela de arte sigue vivo en la década de 2000?

Fuentes:

Escuelas de arte para niños y jóvenes: antecedentes, objetivos de desarrollo.

Publicaciones de la Administración Estatal de Arte No26, Helsinki1985, Centro Estatal de Imprenta

Fredriksson, Hahtonen, Heinimaa, Plan de estudios de la Escuela de Bellas Artes para Niños y Jóvenes, Helsinki 1992, Asociación Finlandesa de Escuelas de Arte para Niños y Jóvenes

A Guide to Basic Education of Art, editor Ismo Porna y Pirjo Väyrynen, Helsinki 1993, Asociación de Autoridades Locales y Regionales de Finlandia

Ley de Educación Básica del Arte (424/1992)

Ley de Educación Básica del Arte (633/1998)

Las bases del plan de estudios para el plan de estudios amplio de educación básica de artes visuales 2002, Helsinki 2002, Consejo Nacional de Educación de Finlandia

Texto recuperado de  Asociación Finlandesa de Bellas Artes escrito por Elisse Heinimaa Maestra de artes

elisse.heinimaa@dna.fi

Traducción YVR

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