Mirando la formación y educación artística en Rusia

El edicto de Pedro el Grande que ordenó establecer una «Academia de Bellas Artes y Ciencias» se emitió el 22 de diciembre de 1724; establecía que «dicha Academia debería velar por que las bellas artes y las ciencias mejoren»1. se centró principalmente en actividades académicas, tanto que durante el reinado de la emperatriz Isabel, el 6 de noviembre de 1757, el Senado emitió una directiva para crear una entidad autónoma, una Academia de las Artes, establecida inicialmente bajo los auspicios de la Universidad de Moscú: “Establecer una Academia de Artes en San Petersburgo, y en cuanto a su estructura organizativa, se espera que el teniente general y curador de la Universidad de Moscú, Shuvalov, presente al Senado una propuesta detallada y un cuadro de personal, y… en respuesta a lo anterior de las solicitudes mencionadas… para el mantenimiento de profesores y estudiantes en dicha institución, y para satisfacer otras necesidades de los mismos… apropiado del Tesoro 6,000 rublos… ahora… y en adelante…»2

Edicto de Pedro el Grande ordenando establecer una Academia de Bellas Artes y Ciencias. Copia original.  1724 Archivo estatal ruso de documentos antiguos

Uno de los favoritos de la emperatriz Isabel, Ivan Shuvalov (1727-1797) fue un estadista de alto rango, además de mecenas y aficionado a las artes. Se distinguió principalmente en el campo de la educación, siendo sus empresas las más notables el establecimiento de la Universidad de Moscú y la Academia de las Artes. Los documentos que redactó Shuvalov, «Reglamentos de la Academia de las Artes» y «Dieciséis Principios Fundacionales de la Academia Imperial de las Artes», establecen los principios básicos de su existencia.3

Catalina la Grande, que afirmó ser la sucesora no solo de su «tía Elizaveta» sino, sobre todo, de Pedro el Grande, hizo su propia contribución majestuosa al desarrollo de la Academia de las Artes. El 4 de noviembre de 1764, la emperatriz » otorgó a la Academia su Carta y Privilegio», que contenía instrucciones sobre la organización del proceso educativo, la educación de los artistas, incluida la ética de conducta y las reglas de convivencia para los jóvenes talentos.

Portada y viñetas de la Carta de la Academia Imperial de las Artes. El Museo de Investigación de la Academia

La Emperatriz programó «la inauguración de la Academia» para que coincidiera con un aniversario de su ascensión al trono. Los contemporáneos han dejado relatos entusiastas de la opulenta celebración del 28 de junio de 1765, que incluyó «representaciones teatrales ricamente decoradas en barcazas a lo largo del Neva y en el muelle, un discurso del secretario Saltykov, la lectura del ‘privilegio concedido’, la entrega de diplomas a los profesores, un discurso de bienvenida del archimandrita Platon, un servicio de súplicas y la colocación de la primera piedra para el grandioso edificio de la Academia. Edificio, que todavía deslumbra al espectador con su tamaño y esplendor. Durante ocho días, la Academia, ricamente decorada con obras de arte, estuvo abierta al público». 4 Otro observador señaló: «La afluencia de aristócratas, individuos de rango medio y plebeyos ansiosa por recorrer la Academia nunca disminuyó, por lo que todos los días, desde el amanecer hasta el anochecer, sus salas y pasillos estaban llenos de gente». 5 Todo esto y lo que es más importante, la legislación pertinente. 1764 fue considerado como el año oficial de fundación de la Academia, fueron tan importantes para elevar el estatus de la Academia que, hasta 1917.

VALERY JACOBI.  Inauguración de la Academia Imperial de las Artes el 7 de julio de 1765. 1889
Óleo sobre lienzo. El Museo de Investigación de la Academia

Los historiadores soviéticos, deseosos de eliminar los logros de la monarquía de la historia rusa, descartaron esta fecha. En el período soviético, por lo tanto, 1757 se consideró oficialmente el año del establecimiento de la Academia; además, se asumió que la persona que más hizo para iniciar el proyecto fue el erudito y educador Mikhail Lomonosov, quien de hecho había trabajado con Ivan Shuvalov, pero en una empresa diferente: la creación de la Universidad de Moscú.

El registro histórico ahora se ha puesto en orden. El 6 de febrero de 2009, el Archivo de la Academia Rusa de Ciencias inauguró una exposición titulada «Sociedad de Bellas Artes y Ciencias», dedicada al 285 aniversario del establecimiento de la Academia de Bellas Artes y Ciencias. En su discurso de bienvenida, el presidente de la Academia Rusa de Ciencias subrayó que en el nombre de la Academia, tal como lo dio Pedro I, las «bellas artes» se colocaron delante de las «ciencias».

El primer estatuto de la Academia de las Artes de 1764 describió la misión de la Academia y del internado que estaría a cargo de ella como «Criar una nueva generación de personas libres de los defectos de la sociedad». Y aunque el dictamen de la Emperatriz, que el segundo El presidente Ivan Betskoi (1704-1795) había estado trabajando duro para hacer cumplir, no se pudo poner en práctica, la Academia creció y se fortaleció, educando a artistas rusos, que pasaron a enseñar en la escuela (sus primeros instructores habían sido invitados de en el extranjero), y modificar su estructura, personal y estatutos.

La Academia Imperial de las Artes, inicialmente nombrada solemne y poéticamente por Shuvalov como la «Academia de las Tres Artes Más Nobles», era una institución estatal financiada con cargo al Tesoro. Más tarde, el estatus de la Academia como entidad estatal se formalizó cuando el Ministerio de Asuntos Imperiales De ella se hizo cargo la Corte, establecida por Nicolás I en 1826 en el momento de su coronación. Cada año el Ministerio aprobaba un presupuesto anual presentado por el Consejo de la Academia y financiaba el establecimiento.

Pero cada vez que ocurría una emergencia, el Tesoro estaba dispuesto a hacer una asignación extra para gastos adicionales: hay muchos registros sobre tales casos en el archivo de la Academia.

La historia de la Academia Imperial de las Artes desde 1850 hasta principios del siglo XX estuvo vinculada en muchos aspectos a las iniciativas artísticas y organizativas de su presidente, el Gran Duque Vladimir Alexandrovich de Rusia (1847-1909), hermano del emperador Alejandro III. Solo dos años más joven que el heredero, estaba muy unido a él, en gran medida porque los dos hermanos habían estudiado juntos. La educación que recibieron, una mezcla de aprendizaje académico y ejercicios militares, era típica de la descendencia de la familia imperial. Compartieron muchos puntos de vista sobre el estado y la cultura rusa, así como su entusiasmo por contribuir al florecimiento del arte ruso.

Habiendo completado su curso de estudio y alcanzado la mayoría de edad en 1865, el Gran Duque Vladimir Alexandrovich fue elegido «aficionado honorario», y en 1868, a los 22 años, se convirtió en el «miembro» (suplente) de la presidenta de la Academia, la Gran Duquesa María Nikolayevna; hacia el final de su vida, esta última pasó la mayor parte de su tiempo en Italia, delegando efectivamente en Vladimir Alexandrovich las obligaciones de la oficina presidencial. Uno de sus primeros pasos fue establecer premios anuales para las mejores obras de arte exhibidas en los espectáculos de la Academia: se destinó una suma de 1.500 rublos para ese fin.

Después de la muerte de la Gran Duquesa María Nikolayevna en 1876, en cumplimiento de un edicto emitido por Alejandro II, el Gran Duque Vladimir Alexandrovich se convirtió en presidente de la Academia: ocuparía este cargo hasta su muerte en 1909. Efectivamente estuvo a cargo de la Academia durante 41 años. , incluidos 34 años como su presidente designado oficialmente, el mandato más largo en la historia de la Academia.

En 1883, la Academia lanzó una iniciativa a gran escala para establecer museos en las provincias y dotarlos de obras de arte. Así, solo en 1884-1885, más de 1.500 pinturas, esculturas y dibujos del archivo de la Academia fueron enviados a Riga, Saratov, Vilnius, Odessa, Kharkov y otras ciudades. (A partir de entonces, la Academia, al adquirir obras de arte en exposiciones de arte, se guiaría en parte por tales consideraciones).

Todos estos emprendimientos, potenciando la autoridad de la Academia, perseguían objetivos de largo alcance, como estimular el interés por el arte en las provincias. Con estos objetivos en mente, la Academia asignó una importancia primordial a la organización de escuelas de arte y la difusión del conocimiento del arte en todo el país.

Según los relatos de los contemporáneos, el mandato presidencial del Gran Duque en la Academia “se asociará para siempre con tres iniciativas históricas en la historia del arte ruso: 1) la introducción de una nueva carta académica en 1893 y la consiguiente reforma radical de la Academia ; 2) apoyo a las escuelas de arte provinciales; 3) la fundación del Museo Ruso de Su Majestad Imperial Alejandro III en San Petersburgo».6

La última carta de la Academia Imperial de las Artes, aprobada en 1893, contenía las siguientes disposiciones: “1. La Academia Imperial de las Artes es una institución de educación superior comprometida con el apoyo, el desarrollo y la difusión del arte en Rusia. 2. La Academia de las Artes utiliza todos los medios a su alcance para contribuir al florecimiento y desarrollo de las artes; también está obligada a velar por la formación y la educación artísticas en Rusia.”7 Así, la carta reafirmaba que las actividades de la Academia eran responsabilidad del Estado.

Siguiendo una orden dada por el Gran Duque, que era presidente de una Sociedad de Bellas Artes en Odessa, se amplió y reorganizó una escuela de arte que se había establecido en Odessa en 1865; a partir de 1884, el Gran Duque enviaba regularmente sus instrucciones a la escuela. Después de la muerte de Vladimir Alexandrovich, la Escuela de Arte de Odessa, en memoria agradecida de él, asumió su nombre, atendiendo una solicitud del público.

Los contemporáneos señalaron que fue solo por iniciativa personal del Gran Duque Vladimir Alexandrovich que «la Academia comenzó su mayor empresa: el establecimiento de escuelas de arte en Odessa, Kazan, Tiflis y otras ciudades, lo que colocó a la Academia al frente de la gran iniciativa cultural. de importancia estatal: difundir la educación artística en nuestro país.”8

Antes de la confesión (1877)

La política cultural de Alejandro III consistió en un celoso patrocinio del arte ruso, y sería difícil sobrestimar su papel en la creación y el apoyo de conjuntos musicales y sociedades musicales. En el área de las artes visuales, la misión del Emperador la llevó a cabo su hermano, el Gran Duque Vladimir Alexandrovich, que quería ver a los mejores artistas trabajando bajo los auspicios de la Academia. Gracias a los pasos que tomó, aquellos estudiantes que habían dejado la Academia antes de graduarse para establecer la sociedad «Peredvizhniki» (Vagabundos) fueron bienvenidos nuevamente al redil de la Academia menos de una década después de haber roto con ella. La Academia permitió a los Peredvizhniki usar sus instalaciones para exposiciones, preferiblemente junto con los artistas académicos. Muchos Peredvizhniki asumieron puestos docentes en la Academia, recompensados ​​​​con un generoso salario de profesor, pero solicitaron la exención de la obligación de usar uniforme. Muchos de ellos aceptaron encargos de la familia imperial. , e incluso pintores de género, autores de escenas de la vida cotidiana como Alexei Korzukhin y Vladimir Makovsky, realizaron varios retratos de los Grandes Duques. El fundador de los Peredvizhniki, Ivan Kramskoi, creó retratos de gala del Emperador y su consorte. La metodología de la academia la educación formó artistas capaces de manejar con brillantez los más diversos desafíos artísticos.

Los niños campesinos – Vladimir Makovsky

El Gran Duque Alexander Mikhailovich escribió en sus «Memorias» que «para mantener en alto el estandarte del arte ruso, la familia imperial tenía que gastar dos millones de rublos al año». Menciona los perdedores perennes, los cinco teatros imperiales principales y el ballet Diaghilev, y luego escribe:: “La Academia Imperial de las Artes requería un apoyo financiero igualmente sustancial. Aunque oficialmente formaba parte de las cuentas del Tesoro, la Academia nunca podía llegar a fin de mes y los miembros de la familia imperial consideraban que era su deber apoyar financieramente a los estudiantes necesitados de la escuela».10

El premio más alto al que cualquier estudiante de la Academia podía aspirar era la medalla de oro por «el programa», por lo que ahora se llamaría un trabajo de graduación. Este tipo de tarea se conocía así porque el Consejo de la Academia esperaba que los estudiantes graduados produjeran una pintura centrada en una historia en particular, «el programa», que a menudo incluía narraciones de la historia rusa o temas religiosos o mitológicos, y el objetivo de esta tarea era probar las habilidades profesionales que el artista había adquirido durante sus años de estudio. Los estudiantes que querían participar en la competencia enviaron sus bocetos al Consejo de la Academia para su revisión. A aquellos cuyos trabajos fueron aprobados, la Academia les otorgó, por un año, un estipendio mejorado y un estudio separado en el edificio de la Academia: estos estudiantes fueron llamados «programadores» o «competidores». La medalla de oro daba derecho a sus titulares a becas para estudiar fuera de Rusia: podían pasar hasta seis años en el extranjero, mejorando sus habilidades a expensas de la Academia. Los niveles de apoyo financiero fueron generosos.

En la Academia Imperial de las Artes, los mejores estudiantes fueron premiados con medallas de oro y plata (de primer y segundo rango), medallas de aliento (de primer y segundo rango) y premios monetarios. Esto sucedía regularmente en los exámenes al final de cada término (el año académico se dividía en trimestres de cuatro meses cada uno), con una lista de tales premios impresa regularmente en los informes y diarios de la Academia. Estos listados también incluían a «estudiantes necesitados» que recibían asistencia financiera, que el Consejo otorgaba después de una revisión de las solicitudes de los estudiantes. No había una asignación preestablecida: se otorgaban premios a cualquier estudiante necesitado, la cantidad variaba entre 10 y 50 rublos Cada noviembre, el Consejo otorgaba estipendios, cada uno de los cuales duraba un año, al final del cual el Consejo revisaba los logros del titular del estipendio y renovó el estipendio o lo otorgó a un estudiante que lo merecía más.

En las últimas tres décadas del siglo XIX, Rusia vio el establecimiento de muchas escuelas de arte en las provincias, un proceso que se intensificó en las décadas de 1880 y 1890. Por un lado, muchas de las escuelas se establecieron por iniciativa de los graduados de la Academia que regresaban a sus ciudades de origen, con el apoyo de las autoridades locales y los amantes del arte adinerados. Por otro lado, el principal patrocinador de las escuelas era la Academia, que nutrió a dichas entidades de todo tipo, supervisando sus actividades docentes y educativas y, en algunos casos, las operaciones financieras. Se daba por hecho que las escuelas provinciales debían acudir a la Academia en caso de necesidad, ya que ninguna otra institución que impartiera formación artística disponía de recursos suficientes para afrontar tan formidable desafío.

La Academia siempre estuvo dispuesta a brindar asistencia financiera incondicional a varios colegios y escuelas de arte, así como simplemente a instituciones educativas que ofrecían clases de dibujo y pintura. Generosamente donó yeso, originales escultóricos y otros materiales didácticos: el primer destinatario de tales obsequios fue la escuela provincial inaugurada por el académico Alexander Stupin en Arzamas en 1810.

Tales escuelas de arte y museos se abrieron en toda Rusia a fines del siglo XIX y principios del XX, en gran parte porque los miembros, profesores y graduados de la Academia Imperial de las Artes ofrecieron su tiempo y esfuerzo para los proyectos. Se convirtieron en directores de las escuelas, formaron parte de sus consejos o juntas directivas y colaboraron de diversas formas en la organización del proceso educativo.

La Academia brindaba su generosa ayuda no solo a las escuelas provinciales, sino también a los museos, donando o prestando temporalmente obras de su propia colección sin costo alguno. Los listados de obras de arte estaban sujetos a la aprobación del Consejo de la Academia. La Academia envió obras de arte por primera vez a los museos provinciales en 1884-1885, cuando se asignaron 150 piezas a Riga, Saratov, Vilno, Odessa y Kharkov. Posteriormente esta iniciativa se repitió con regularidad; Se enviaron envíos de obras de arte, grabados y libros a Tobolsk, Nizhny Novgorod, Samara, Khabarovsk, Tashkent, Perm y Voronezh. La Academia actuó como mecenas de tal manera a más de 20 museos, enviando más de 800 obras de arte.

Este tipo de ayuda es una de las tradiciones de la Academia, que se mantuvo viva a lo largo de diferentes períodos de la historia del país y sigue siendo hasta el día de hoy un elemento esencial de la vida cultural de Rusia.

La historia de las instituciones de arte en Penza, una galería de imágenes, una de las más antiguas de Rusia, y una escuela de arte, es un ejemplo típico. La escuela y la galería de Penza nacieron gracias al testamento del teniente general Nikolai Seliverstov (1830-1891), quien legó a la ciudad su biblioteca y colección de pinturas, así como más de 500.000 rublos, para la fundación de un escuela de dibujo «en la línea de la escuela Stieglitz». Su testamento estipulaba que parte de esta suma, 50.000 rublos, se reservaría como dotación para el mantenimiento del museo de arte. El albacea testamentario de Seliverstov, el famoso viajero , conocedor de las artes y miembro distinguido de la Academia de las Artes Pyotr Semyonov-Tyan-Shansky visitó Penza.

Se colocó la primera piedra del edificio y en 1898 se llevó a cabo la ceremonia de inauguración del colegio y del museo, siendo nombrado director de ambos (el Picture Galería lleva su nombre hoy). En su primer informe a la Academia, correspondiente al año 1898, Savitsky proporcionó una descripción detallada del proceso educativo y del propio museo, cuyos fondos ya sumaban 224 pinturas y dibujos. Savitsky estaba ansioso por agregar obras de artistas contemporáneos a la colección del museo. Los archivos de los académicos Viktor Vasnetsov, Alexander Kiselyov, Sergei Ivanov e Ivan Shishkin contienen sus cartas, en las que pedía a sus amigos que donaran sus obras al nuevo museo. “Presta atención a mi pedido, haz que la universidad sea más rica. ¿Por qué no le das al museo un pequeño dibujo que te represente? “Buscad y encontraréis…”11

Muchos artistas respondieron a las solicitudes de Savitsky, donando sus obras al museo. A pedido de Savitsky, la Academia también regaló al nuevo museo pinturas, piezas gráficas y esculturas de artistas rusos, y creó una comisión para revisar la colección, nombrando a Semyonov-Tyan-Shansky como su director y enviándolo a Penza en tal tarea. . El sucesor de Savitsky, el académico Nikolai Petrov, hizo todo lo posible por ampliar la colección del museo, que creció gracias a las donaciones de los vecinos de la localidad. Los obsequios más importantes fueron las colecciones del exgobernador de Penza, Alexander Tatishchev, y el fideicomisario de la escuela de arte, el general de infantería Alexander Bogolyubov (alrededor de 140 piezas, incluidas obras de Ivan Martos, Ivan Kramskoi, Ivan Shishkin, Ilya Repin, Ivan Yendogurov y Franz Roubaud , así como una colección de armas antiguas y objetos de artes aplicadas).12

Otras escuelas de arte y museos provinciales, como los de Kazan, Odessa, Kharkov, Riga, Smolensk y otras ciudades, se establecieron y formaron de manera similar.

La contribución más significativa de la Academia a la organización de museos en Rusia fue reunir y conservar las colecciones del Museo Ruso del Emperador Alejandro III. La iniciativa de establecer el Museo Ruso comenzó cuando, el 13 de abril de 1895, el Emperador emitió el decreto correspondiente, en el que también donaba al museo el Palacio Mikhailovsky, un edificio posteriormente restaurado y adaptado a las necesidades del museo por el académico Vasily Svinyin.

La columna vertebral de la nueva colección estaba formada por elementos transferidos de los palacios reales, el Hermitage y la Academia de las Artes. El Consejo de la Academia elaboró ​​un reglamento y un plan de personal para el museo. El reglamento establecía que “antes de adquirir nuevos elementos, el museo primero debe recibir la aprobación de la Academia”. para el Museo Ruso, con un comité especial compuesto por tres académicos presentando las propuestas.

Los diarios de las transacciones del Consejo de la Academia contienen registros no solo de decisiones adoptadas irregularmente sobre la sustitución de miembros fallecidos o jubilados por otros nuevos, sino también de muchas otras asignaciones. El Consejo enviaba regularmente a los profesores de la Academia a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú para participar en los exámenes de graduación (era una obligación de la Academia hacerlo).

Una reunión del Presidium de la Academia Imperial de las Artes

Documentos de la Academia Imperial de las Artes muestran que muchas de sus iniciativas relacionadas con los museos fueron respaldadas financieramente por millonarios rusos. Un buen ejemplo es Bogdan Khanenko, el mecenas de las artes que fue miembro honorario de la Academia. En 1913, este «magnate del azúcar» escribió a la presidenta de la Academia, la Gran Duquesa María Pavlovna: «Ansioso por ayudarlo en sus enérgicos esfuerzos, en una visita a Venecia el invierno pasado, resolví poner a su disposición 21.000 rublos, la suma necesaria para erigir el Pabellón Ruso de Exposiciones en Venecia, y 10.000 rublos, que se utilizarán como capital de dotación, cuyo rendimiento debe usarse para los gastos necesarios para el mantenimiento de este edificio». 14 El Pabellón Ruso de Exposiciones en Venecia. fue construido según el diseño del académico Alexei Shchusev. Se inauguró en 1914 y continúa sirviendo al arte ruso como el Pabellón Ruso en la Bienal de Venecia en la actualidad.

En 1910, la presidenta de la Academia, la Gran Duquesa María Pavlovna (1854-1920), sugirió construir un espacio de exhibición llamado «Palacio de las Artes» en San Petersburgo. Dos años más tarde, la Academia recibió un terreno entre el Palacio Mikhailovsky y el Canal Yekaterininsky. El diseño de la nueva ala fue realizado por el decano de arquitectura de la Academia, Leon Benois, pero el proyecto requirió una gran cantidad de suma: más de un millón de rublos. En febrero de 1913, los banqueros de San Petersburgo y Moscú recolectaron un millón de rublos para conmemorar el tricentenario de la dinastía Romanov: los donantes pidieron a Nicolás II «que decida sobre el propósito y la designación» de esta suma. Y aunque el Emperador había recibido diferentes sugerencias sobre cómo utilizar los fondos, favoreció la propuesta de la Gran Duquesa María Pavlovna. Ya en el verano de 1913, el Emperador y la Gran Duquesa pusieron los primeros ladrillos de los cimientos del futuro edificio: el edificio, hasta el día de hoy llamado “El Ala Benois”, fue posteriormente trasladado al Museo Ruso.

Ivan Aivazovsky Wave, 1889

De manera similar, el gran pintor ruso y miembro de la Academia Ivan Aivazovsky (1817-1900) hizo mucho por su ciudad natal, Feodosia. El texto de su testamento es conmovedor: “Es mi sincero deseo que la ciudad de Feodosia tenga la propiedad total del edificio de mi Pinacoteca en la ciudad de Feodosia, con todas sus pinturas, esculturas y otras obras de arte en poder por ello, y en memoria mía, Aivazovsky, lego todo lo anterior a mi ciudad natal, Feodosia, a mi ciudad natal…»15

Muchos académicos con propiedades en las provincias estaban igualmente involucrados en la filantropía. Así, el académico Vasily Polenov (1844-1927) organizó un pequeño museo en su propiedad, creyendo que era necesario aumentar la conciencia y la sensibilidad cultural de los habitantes del pueblo.

El 4 de marzo de 1915, la Academia recibió una copia del testamento de la esposa de Ilya Repin, Natalya Nordman, fallecida en 1914: “Por la presente lego la tenencia vitalicia de mi terreno en Finlandia, en el pueblo de Kuokkala, conocido como Penaty, con su casa y dependencias, al profesor de la Academia Imperial de las Artes y pintor Ilya Yefimovich Repin, y el título de propiedad lego a dicha Academia, la cual, después de la muerte de Ilya Yefimovich, dispondrá en la casa un museo para ser conocida como ‘La casita de Ilya Yefimovich Repin’. También lego a la Academia Imperial de las Artes capital para que se gaste en el mantenimiento de la Casita de Ilya Yefimovich Repin».16

Finca-Museo «Penaty» de Ilya Repin

Después de la Revolución Bolchevique, el Consejo de Comisarios del Pueblo abolió la Academia Imperial de las Artes en su decreto emitido el 12 de abril de 1918. Se suspendieron las operaciones de la institución, incluidas sus iniciativas para establecer nuevas escuelas de arte y museos.

La comunidad de la Academia se disolvió, pero, de manera reveladora, solo un puñado de académicos, que prefirieron exiliarse en Francia, Italia o Letonia, abandonaron Rusia. Hubo muchas personas famosas que se unieron a su tierra natal y continuaron trabajando fructíferamente en beneficio del arte ruso. En reconocimiento a sus logros, a algunos de ellos se les otorgaron títulos como Artista del Pueblo, Artista de Mérito y Profesional Eminente del Arte, o se les agasajó con galardones como el Premio Stalin. A pesar de todas esas distinciones, continuaron enorgulleciéndose del título de Académico otorgado por la Academia Imperial de las Artes, valorándolo más que muchos otros honores bien merecidos.

Aunque la Academia Imperial había sido abolida, aquellos cuyos últimos años se superpusieron con la era soviética continuaron adhiriéndose a los principios morales por los que su comunidad había vivido anteriormente.

Ivan Kulikov Returning from the city. 1914

Así, el académico de pintura Ivan Kulikov (1875-1941), quien a partir de 1930 enseñó en un estudio de arte en la ciudad de Murom, fundó museos de historia regional en Murom y en el pueblo de Pavlov.

Brodsky, Isaak – Speech by Lenin at a Rally of Workers – 1929

El académico Isaak Brodsky (1883-1939), el eminente artista que había sido el alumno favorito de Repin, declaró en su testamento de 1939 que quería que se estableciera un museo en el apartamento-estudio en el que vivió y trabajó desde 1924 hasta su muerte en 1939. El propio Brodsky era un coleccionista apasionado, y su colección, guardada en su casa, incluía piezas de Ivan Aivazovsky, Vladimir Makovsky, Ivan Kramskoi, Ilya Repin, Vasily Surikov, Vasily Polenov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin, Mikhail Vrubel. , Fyodor Malyavin, Alexandre Benois, Mikhail Dobuzhinsky, Konstantin Somov, Boris Kustodiev, Serge Sudeikin, Nikolai Sapunov, Boris Grigoriev, Nicolai Fechin, Alexandre Jacovleff, Marc Chagall y otros artistas rusos. Continuando con la tradición de la Academia, Brodsky donó unas 300 pinturas y obras gráficas a la ciudad de Berdyansk, cerca de donde había nacido, donde se estableció un museo por iniciativa suya en 1930; en 1936 donó 300 composiciones de artistas rusos al Museo de Arte de Dnepropetrovsk. Brodsky también envió obsequios a otros museos rusos, y en 1939, después de su muerte, sus parientes entregaron una gran colección de pinturas y dibujos a la Academia Nacional Rusa de las Artes.

Apartamento-Museo de Isaac Brodsky, San Petersburgo. Vista interior.

El decreto del Consejo de Comisarios del Pueblo que abolió la Academia de las Artes contenía no solo una disposición para disolver la membresía de la Academia, sino también una que rebautizó la Facultad de Pintura, Escultura y Arquitectura como Talleres de Arte Libres del Estado de Petrogrado. En el transcurso de las décadas de 1920 y 1930, este nombre cambió varias veces, y en 1934 el nombre de la escuela volvió a su nombre original, la Academia Rusa de las Artes, con el artista Isaak Brodsky, miembro de la antigua Academia Imperial de las Artes, designado como su decano.

MARC CHAGALL. Interior con Flores. 1917 Témpera sobre papel montado sobre cartón. 46,5 × 61 cm. Apartamento-Museo de Isaac Brodsky, San Petersburgo

Durante ese período, muchos ex miembros de la Academia enseñaron allí, así como en muchas otras escuelas de arte. Su contribución a la cultura rusa reafirmó la continuidad de las tradiciones morales y artísticas engendradas por la Academia Imperial de las Artes.

La estructura de la Academia se restauró por completo cuando Joseph Stalin firmó una Resolución del Gabinete de Ministros soviético el 5 de agosto de 1947. De conformidad con la carta aprobada al mismo tiempo, la Academia contaba con 45 miembros de pleno derecho y 25 miembros asociados, y se puso en a cargo de instituciones tales como el Instituto de Arte Surikov en Moscú, el Instituto Académico de Pintura, Escultura y Arquitectura Repin en San Petersburgo, el Liceo Académico de Arte Tomsky en Moscú, el Liceo Académico de Arte Ioganson en San Petersburgo y el Instituto de Investigación de Teoría e Historia de las Artes Visuales (estas entidades quedan registradas aquí con los nombres que llevan hoy), así como bibliotecas, museos y talleres artísticos.

La Academia Soviética de las Artes contó entre sus presidentes a Alexander Gerasimov, Boris Ioganson, Valentin Serov, Nikolai Tomsky, Boris Ugarov y Nikolai Ponomarev.

En 1948, el Retiro Vladimir-Mariinsky, que anteriormente formaba parte de la propiedad de la Academia Imperial, volvió a ser una casa de huéspedes para artistas, llamada Casa Académica de Creatividad Repin (también conocida como «Akademichka», o Academia Dacha). Academy, siguiendo la tradición, acudían allí como supervisores de grupos de artistas, trabajando codo con codo con sus jóvenes compañeros. Para muchos artistas la Academy Dacha era el lugar donde aprendían sobre su profesión, donde se formaban como artistas y determinaban su posterior desarrollo creativo. caminos.

La Academia Soviética de las Artes continuó organizando nuevos museos. Estos nuevos establecimientos conmemorativos incluyeron el Museo de la Hacienda de Ilya Repin «Penaty», el Apartamento-Museo Isaak Brodsky, la Casa-Museo Pavel Chistyakov y el Estudio-Museo Sergei Konenkov: todos se incorporaron como partes del Museo de Investigación de la Academia.

Giovannina sentada en el alféizar de una ventana Pavel Petrovich Chistyakov 1864, 99×52cm

El magnífico maestro Pavel Chistyakov (1832-1919) nutrió a muchos artistas rusos talentosos de finales del siglo XIX y principios del XX; en diferentes períodos, enseñó a Ilya Repin, Vasily Polenov, Vasily Surikov, Viktor Vasnetsov, Vasily Savinsky, Valentin Serov, Mikhail Vrubel, Igor Grabar, Dmitry Kardovsky, Andrei Ryabushkin, Viktor Borisov-Musatov y otros.

Sergei Konenkov

El Estudio-Museo Memorial de Sergei Konenkov (1874-1971) se inauguró en Moscú en 1974, el centenario del nacimiento del escultor. En realidad, el estudio de Konenkov ya se había convertido en una especie de museo, con todos sus objetos dejados donde habían estado en vida del escultor: principalmente eso se aplicaba a sus llamados «Muebles eternos», una de las mejores creaciones del escultor, la mayoría de los cuales produjo en la década de 1930 cuando vivía en EE. UU. El museo presenta muchas de las piezas de Konenkov, que ahora se consideran obras históricas en la historia de la cultura rusa.

SERGEI KONENKOV. Paganini. 1956 Estudio-Museo Conmemorativo de Sergei Konenkov, Moscú.

La Academia Soviética de las Artes también hizo un esfuerzo considerable en la organización del museo Ilya Repin en la ciudad natal del artista, Chuguev, así como en la creación del museo conmemorativo en el estudio de Pavel Korin, a pedido de su viuda, Praskovia Korina. Korin (1892-1967) había reunido una colección única de íconos que, junto con su propio trabajo, su archivo y otros elementos conmemorativos, se incorporó a la colección del museo, que luego fue transferida por la Academia a la Galería Tretyakov.

Procesión de Pascua en la región de Kursk (1880/83). Ilya Repin. Óleo sobre tela. 175 cm x 282 cm. Galería Tetiakov. Moscú, Rusia.

El museo conmemorativo en el apartamento del gran paisajista y académico Arkhip Kuindzhi (1841 (1842?)-1910) se inauguró en 1993 gracias a los esfuerzos de la Academia, aunque una propuesta para establecer su museo apareció en 1910 después de la muerte del artista. el iniciador de esa idea originalmente su alumno, el académico Nicholas Roerich.

La biblioteca de la Academia fue fundamental para difundir el estudio y la investigación del arte; durante muchos años entregó, de forma gratuita, publicaciones enfocadas en el arte y becas de arte a más de 20 escuelas de arte e instituciones culturales.

Uno de los hechos más notables se produjo cuando, durante el período soviético, la Academia recibió una donación del coleccionista, conocedor y mecenas de las artes Semyon Abamelek-Lazarev (1857-1916), fallecido en Italia, y legó su villa en Roma a la Academia. Su testamento especificaba:

“Le doy a mi esposa, la princesa María Pavlovna Demidova, el derecho a la tenencia vitalicia de mi villa romana, conocida como ‘Villa Abamelek’; a su muerte, la villa, con sus bienes muebles y terrenos, pasará a ser propiedad de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, que la pondrá a disposición como residencia para los becarios de la Academia que vengan a estudiar pintura, escultura y arquitectura. en Roma a expensas de la Academia.”17

Después de que la Academia heredara la villa, fue visitada durante el período soviético por más de 600 artistas, académicos y ganadores de las medallas de oro de la Academia. (En 1947 se emitió un decreto en el sentido de que la Academia debería otorgar premios a las mejores obras de artes visuales – medallas de oro y plata – así como diplomas).

Algunas obras de arte magníficas fueron producidas durante tales viajes. Por primera vez, los artistas tuvieron la oportunidad de ver obras maestras del arte en la vida real: muchos de los artistas trajeron de Italia series completas de obras, no solo piezas individuales. Los retratos y paisajes italianos creados por artistas como Yakov Romas, Orest Vereisky, Tair Salakhov, Alexei Gritsai, Indulis Zarins, Dmitry Nalbandyan, Mikhail Kupriyanov, Porfiry Krylov, Nikolai Sokolov, Andrei Mylnikov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Ponomarev, Fyodor Reshetnikov, Nikolai Romadin, Boris Ugarov, Dementy Shmarinov y otros, se convirtieron en piezas centrales de muchas exposiciones de arte y han pasado a la historia del arte ruso como obras emblemáticas.

La Academia Soviética de las Artes se convirtió en la Academia Rusa de las Artes después de que el presidente de Rusia, Boris Yeltsin, firmara el decreto correspondiente el 25 de mayo de 1992, seguido por el jefe del gabinete de ministros ruso, Viktor Chernomyrdin, que aprobara los nuevos estatutos de la Academia. Nikolai Ponomarev se convirtió en su presidente, reemplazado a su debido tiempo por Zurab Tsereteli.

Ahora, con su antiguo nombre, Academia Rusa de las Artes, restaurado, el artista gráfico Mikhail Avvakumov y el escultor Ivan Kopytkin diseñaron nuevas medallas, que emulaban las que el académico Pavel Utkin había creado para la Academia Imperial, así como los diplomas y cartas de agradecimiento que las complementaban. Ahora hay más premios que antes porque los destinatarios de hoy incluyen practicantes de otras formas de arte, incluidos arquitectos, diseñadores, críticos e historiadores del arte.

Mikhail Nikolayevich Avvakumov 1944

El actual presidente de la Academia, Zurab Tsereteli, ha realizado un esfuerzo considerable para establecer nuevos museos. Ha organizado tres museos en tres suntuosos edificios en Moscú: en la famosa Casa Gubin en la calle Petrovka, una finca del siglo XVIII construida por el arquitecto Matvei Kazakov; en la Casa Dolgorukov en la calle Prechistenka, otro hito arquitectónico; y en una casa de cinco pisos de principios del siglo XX en Yermolaevsky Lane. El edificio de tres pisos de estilo imperio en Petrovka se convirtió en el hogar del primer museo de arte moderno de Rusia, el Museo de Arte Moderno de Moscú, con una sucursal afiliada en otro edificio; la Galería de Arte Zurab Tsereteli, bajo los auspicios de la Academia Rusa de las Artes, está ubicada en un tercer edificio. En diciembre de 1999, el director del Museo de Arte Moderno, Zurab Tsereteli, recibió la Licencia No. 3 del Ministerio de Cultura de Rusia: la Licencia No. 1 se otorgó al Museo del Hermitage, la Licencia No. 2 a la Galería Tretyakov. La creación del Museo de Arte Moderno de Moscú hizo una contribución invaluable a la cultura rusa. Aunque casi todas las ciudades importantes del mundo tienen un museo similar, durante décadas en Rusia los intentos de establecer uno terminaron en fracaso, hasta que Tsereteli tomó la iniciativa en sus manos.

Uno de los principales espacios de exhibición de la Academia Rusa de las Artes es la sucursal del Museo de Arte Moderno en 10 Gogolevsky Boulevard, que se inauguró en 2009. Ocupa el edificio de la finca Tsurikov-Naryshkin, un hito arquitectónico del siglo XVIII diseñado por Kazakov. En el patio interior del complejo se encuentra una estructura conocida como la «Capilla de Cristal», construida por Tsereteli. Frente a la capilla, Tsereteli ha montado una estatua del Patriarca Alejo II de Moscú y Toda Rusia.

La Academia también apoyó la iniciativa de organizar un museo dedicado a Pavel Kuznetsov en su ciudad natal de Saratov con motivo del 120 aniversario del nacimiento del artista, en 1998, y más tarde se dispuso un huerto junto a la casa conmemorativa. Este evento estuvo acompañado por una exposición «El huerto de Pavel Kuznetsov».

Fuente Azul 1905

Muchos académicos se convirtieron en fundadores de museos. Andrei Mylnikov (1919-2012), vicepresidente de la Academia Rusa de las Artes, nació y vivió de niño en la ciudad de Pokrovsk (ahora la ciudad de Engels). Su abuelo Nikolai Ukhin, ciudadano honorario de la ciudad, era un comerciante de granos, fideicomisario y mecenas de las artes que adquirió, con sus propios fondos, edificios para una escuela secundaria parroquial para niñas y una casa de beneficencia, al tiempo que hizo generosas donaciones a la Trinity Church, donde fue guardián de la iglesia. Su nieto asumió la causa de su abuelo: Mylnikov ha donado a la ciudad muchas de sus obras y las de sus alumnos, para abrir una galería de cuadros en la antigua residencia del comerciante Ukhin, cuyo arrendamiento el municipio de Engels concedió a la galería. La Galería de imágenes Mylnikov en Engels es ahora una filial del Museo Radishchev de Saratov y se ha convertido en un centro cultural muy interesante de la región Trans-Volga.

Efrem Zverkov (1921-2012), otro vicepresidente de la Academia Rusa de las Artes, ha cedido muchas de sus composiciones a la Pinacoteca Regional de Tver. Allí organizó y financió un concurso anual de pintura, que incluía una exposición de arte y la publicación adjunta de un catálogo, y los ganadores reciben un premio en su nombre. Zverkov también encabezó la creación de la Escuela de Arte Golubkina para niños en la ciudad de Zaraisk en la Región de Moscú; cuidó de la escuela, participó en las revisiones anuales de los trabajos de sus alumnos, organizó sus espectáculos personales en el espacio de exposición de la escuela y organizó en Moscú exhibiciones de trabajos producidos por los alumnos de la escuela.

EFREM ZVERKOV. Viento frío. 1967

Ilya Glazunov (1930-2017) también fundó una institución de educación superior para artistas, la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura, así como la Galería de imágenes que lleva su nombre (la Galería de imágenes de Moscú dedicada al artista popular Ilya Glazunov), ubicado en el centro de Moscú, en la calle Volkhonka. Las 306 pinturas de Glazunov expuestas allí fueron donadas por él a la ciudad de Moscú, y también entregó a la Galería elementos de su colección privada – íconos y esculturas, muebles y trabajos en metal – así como los muebles antiguos que sirven como decoración.

Viktor Ivanov (nacido en 1924) ha donado muchas de sus pinturas y piezas gráficas al Museo de Arte Regional de Pozhalostin en Ryazan, donde se exhiben en su galería afiliada conocida como «Viktor Ivanov and the Lands of Ryazan».

Andrei Kurnakov (1916-2010) donó gran parte de su trabajo a museos de toda Rusia: presentó 115 de sus piezas solo en la ciudad de Oriol. Para mostrarlos, financió personalmente la construcción de un museo, que ahora alberga la Galería de imágenes Kurnakov.

Mientras tanto, Pyotr Ossovsky (1925-2015) inició el proyecto de revivir el museo de historia y arte en su ciudad natal de Malaya Viska en Ucrania.

Los hermanos Sergei (nacido en 1922) y Alexei Tkachev (nacido en 1925) han donado más de 200 de sus pinturas y dibujos a la ciudad de Bryansk, abriendo el «Museo de los Hermanos Tkachev». El Museo está situado en una pequeña mansión de principios del siglo XX, ahora renovado, en el distrito de Bezhitsk de la ciudad, no lejos de la calle donde vivían los artistas cuando eran niños.Además de sus obras, donaron al museo una parte de su archivo familiar, incluidos los regalos de sus amigos artistas, cartas, fotografías, recortes de periódicos y revistas, así como monografías y álbumes dedicados a su obra.

La Galería de Arte Alexander Shilov en Moscú está ubicada en el centro de Moscú en la calle Znamenka, en una mansión renovada de 1829 diseñada por el arquitecto ruso Yevgraph Tyurin. En 2003, se agregó una nueva ala al edificio principal: diseñada por Mikhail Posokhin, la nueva estructura se integra a la perfección con la antigua casa. La galería exhibe arte de Shilov (nacido en 1943) que ha regalado a la ciudad.

Alexander Burganov

El escultor Alexander Burganov (nacido en 1935) ha pasado toda una década organizando el museo que se conoce como la «Casa Burganov». El museo tiene un aspecto distintivo: su sitio, con su unidad arquitectónica y temática, combina formas escultóricas y arquitectónicas, con También se presta la debida atención al entorno urbano. El museo presenta las obras de Burganov y también alberga su estudio, donde ha estado trabajando durante más de 30 años. El complejo del museo es multifuncional y alberga exposiciones de arte, conferencias académicas y representaciones teatrales. , además de dirigir un taller para niños.

El sentido de continuidad espiritual y responsabilidad por la preservación de la cultura es también una tradición, el principio más productivo en el campo del arte en el que se basan sus logros. La Academia siempre ha entendido esto, y los grandes practicantes de todas las formas de arte conocían este principio y lo formularon muy bien. El gran Feodor Chaliapin escribió con su imaginación característica:

“Por supuesto, puede haber diferentes opiniones sobre la tradición en el arte. Hay un canónigo tradicional inmóvil, que se asemeja a un anciano decrépito y esclerótico, presa de muchas enfermedades y que vive junto a la cerca del cementerio… Pero estoy hablando de la continuidad de los elementos vivos del arte, que contienen muchas semillas que dan vida. No puedo imaginar una concepción inmaculada de las nuevas formas de arte… Si hay una vida -carne y espíritu- en ellas, esta vida debería tener un vínculo genealógico con el pasado».18

La carta de la Academia Rusa de las Artes establece que uno de sus objetivos clave es «mejorar la teoría y la práctica de la educación artística y la edificación estética, y formar profesionales del arte de alto calibre».

Para mantener vivas las tradiciones de la educación artística, Tsereteli inició exposiciones periódicas de las obras de los estudiantes en Moscú, San Petersburgo y en el extranjero. Restableciendo los premios tradicionales a los estudiantes de instituciones educativas académicas, la Academia de las Artes estableció una medalla «Por logros académicos», con las mismas palabras que estaban grabadas en las de la época de Catalina la Grande: «La búsqueda trae logros».

Más recientemente, el término «clase magistral» ha entrado en la práctica de la Academia, aunque las «clases impartidas por un maestro» han sido una característica de toda su historia. Los académicos permitieron voluntariamente que los jóvenes visitaran sus estudios y observaran el proceso creativo (esto fue particularmente cierto para artistas como Ivan Aivazovsky, que no enseñó en la Academia). Tales clases a menudo dieron lugar a clubes artísticos, muchos de los cuales luego se convirtieron en escuelas artísticas.

Monumento dedicado a Honore de Balzac en Francia Zurab Tsereteli

Los miembros de la comunidad de la Academia de hoy han tomado el relevo de sus ilustres predecesores, los miembros de la Academia Imperial. En una fecha fija todos los meses, Zurab Tsereteli imparte clases magistrales en una de las grandes salas de su Galería de Arte, a las que todos los interesados ​​y que quieran aprender habilidades son bienvenidos, de forma gratuita. Clases magistrales similares han sido impartidas, en diferentes lugares a lo largo de los años, por Andrei Mylnikov, Efrem Zverkov, Yevgeny Maximov, Eduard Drobitsky, Ilya Glazunov, Nikolai Vdovkin, Alexander Pokrovsky, Nikolai Solomin, Irina Starzhenetskaya, Mikhail Shankov, Valery Maloletkov, Igor Obrosov, Stanislav Benediktov, Andrei Bobykin, Sergei Andriyaka, Oleg Yeremeev, Mukhadin Kischev, Nikolai Mukhin, German Pashtov, Sergei Golynets y otros.

Ahora, una nueva generación de pintores, escultores, artistas gráficos y estudiosos del arte se ha unido al cuerpo docente de las facultades de arte, figuras como Vasily Tsereteli, Aidan Salakhova, Tatyana Nazarenko, Nikolai Mukhin, Alexander Teslik, Alexander Troshin, Viktor Kalinin, Mikhail Posokhin, Dmitry Shvidkovsky, Alexander Rukavishnikov y muchos otros.

Aidan Salakhova Bajorrelieve n.° 10, 2014–2015 Mármol belga negro, mármol estatuario blanco 90x70x30cm

De esta manera, la educación de artistas visuales altamente profesionales continúa: siempre ha sido y seguirá siendo la misión central de la Academia Rusa de las Artes.

1 Colección completa de leyes del imperio ruso. 1830. vol. VIII. pág. 220.
2 Petrov, P.N. “Colección de Materiales para una Historia de los 100 Años de la Academia de las Artes de 3 San Petersburgo”. San Petersburgo, 1884. vol. 1. P. 2. En adelante – Petrov.
4 Archivo Estatal Ruso de Documentos Antiguos (RGADA). Fondo 248. El Senado. Libro 2875. Folio 211.
Petrov. Páginas. 102-106.
5 Ibídem. pág. 151.
6 Informe de la Academia Imperial de las Artes, 1909. San Petersburgo, 1910.
7 Kondakov, Serguéi. “La Academia Imperial de las Artes”. San Petersburgo, 1914. vol. 1. pág. 202.
8 Ibídem. pág. 53.
9 Gran Duque Alejandro Mijailovich. «Memorias». Moscú, 2008.
10 Ibídem. pág. 169.
11 En el 125 aniversario de la Galería. “Rostros del Aniversario. A través de las páginas…”// pkg.museum-penza.ru
12 Sazonov, Valéry. “La galería de imágenes de Konstantin Savitsky”. Saratov, 1987. P. 6-8.
13 Revista de la Academia Imperial de las Artes, 1898. San Petersburgo, 1899. P. 144.
14 Revista de la Academia Imperial de las Artes, 1913. San Petersburgo, 1914. Págs. 3-4.
15 Barsamov, N. “Iván Konstantinovich Aivazovsky”. Simferópol, 1953. Pág. 178.
16 Archivo de la Academia Rusa de las Artes.
17 Ibídem.
18 Chaliapin, Fiodor. “Literaturnoe nasledstvo” (Patrimonio Literario). Moscú, 1960. vol. 1. pág. 271.

Texto recuperado de Tretyakov Gallery Magazine #4 del 2017 publicado por Svetlana Volodina

Traducción YVR

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