INNOVACIÓN DESOBEDIENTE: VÍAS ALTERNATIVAS A LA PROPAGANDA TECNOLÓGICA. ENTREVISTA A MARIA ROSZKOWSKA

En la inauguración del último ciclo de Futuros no conformes (Non-compliant Futures), una exhibición en línea en tres pasos que reúne las contribuciones de artistas, críticos y activistas que desafían la utopía del solucionismo tecnológico, uno de los últimos proyectos de Maria Roszkowska fue la participación en la 13ª edición del Mapping Festival en Ginebra, un gran evento en los campos de la generación de imágenes y la creación tecnológica.

Este fue el escenario de la última exposición de Disnovation.org, el colectivo de arte con sede en París que Roszkowska inició con Nicolas Maigret hace un par de años. Con un portafolio que incluye obras, ediciones y curaduría, siempre trabajando en los límites entre el arte, el hacking y la investigación, Disnovation.org es un grupo de investigación que tiene como objetivo leer críticamente el tecnopositivismo imperante, cuestionar la retórica de la innovación tecnológica y promover nuevas soluciones narrativas. a través de hacks y acciones especulativas.

Esta última exposición en particular, la primera exposición individual de Disnovation en Suiza, ha mostrado ocho obras realizadas en los últimos años que pretenden explorar la propaganda masiva de la innovación a toda costa desde diferentes perspectivas: el fracaso de las tecnologías, la influencia de la ciencia la ficción en el imaginario occidental, etc. Sin embargo este ha sido solo un proyecto entre otros, que ha reforzado la acertada unión entre el pensamiento de Roszkowsa y el de Maigret, trayendo la primera del campo del diseño gráfico en el que encuentra sus raíces, al campo de la investigación artística y transversal.

No importa si se trata de branding del espacio público de la ciudad, algoritmos creativos, piratería de medios o censura web, Roszkowska siempre compartió con Maigret esta visión muy personal y única sobre las nuevas tecnologías, que no es la entusiasta y mesiánica, muy común incluso en las artes. Es una mirada crítica y objetiva, adiestrada para leer entre líneas todo lo que la política y la economía nos enseñaron como un avance incuestionable, considerándolo como lo que realmente es: no el único camino posible.

Federica Fontana: Remontándonos al inicio de tu carrera como diseñadora visual, antes de incorporarte a Intégral Ruedi Baur fuiste investigadora asociada de EnsadLab; ¿Cuál fue el proyecto de investigación que ha emprendido allí?

Maria Roszkowska: A principios de la década de 2000, las colectividades territoriales en Europa estaban en la cima de una carrera por el atractivo, y su imagen pública pasó por un proceso de refundición en un producto de alta marca. Las autoridades públicas crearon lugares imaginarios como I Amsterdam, Only Lyon, Be Berlin, I feel SLOVEnia y muchos otros, diseñados para atraer turistas e inversores. En nuestro grupo de investigación (Ruedi Baur, Sébastien Thiéry, Diana Mesa, Chong Ma y yo) estábamos dispuestos a investigar y problematizar esta idea de transformar las ciudades en marcas y los ciudadanos en consumidores. Este proceso de cambio de marca es una manera fácil para que los políticos den la impresión de estar activos y solucionar problemas inexistentes en lugar de problemas reales, pero también es, en general, un fuerte síntoma de la capitalización de los bienes comunes. Después de la crisis financiera de 2008, esta tendencia se detuvo en su mayoría y la opinión pública comenzó a considerarla como un desperdicio de dinero público.

Federica Fontana: En 2013 diseñaste y coordinaste un libro sobre estas estrategias de branding en los espacios públicos de las ciudades llamado “¡No marques mi espacio público!”. El libro se abre con su ensayo «Marketplace» que rastrea la historia de las ciudades occidentales en la transición de los escudos de armas a los logotipos. ¿Puedes explicarnos este trabajo y contarnos algo sobre las conclusiones?

Maria Roszkowska: Traté de comprender las razones y los orígenes de esta comercialización del espacio de la ciudad y las estrategias de comunicación relacionadas, pero también cómo se utilizaron los símbolos y técnicas de marketing para representar un territorio; luego traté de encontrar precedentes históricos. Mi afirmación inicial fue que las similitudes visuales entre los logotipos de las ciudades actuales y las marcas comerciales parecían ser síntoma de una correlación compleja que había crecido gradualmente desde la antigüedad. Luego, básicamente conecté los puntos entre los precedentes históricos y las huellas visuales de ese proceso paralelo de desarrollo entre la marca comercial y el diseño de la identidad visual de las ciudades.

Federica Fontana: Uno de los primeros resultados de su asociación de trabajo con Nicolas Maigret como Disnovation.org es un proyecto editorial sobre la piratería de medios llamado «The Pirate Book», una secuela del proyecto en solitario de Maigret The Pirate Cinema. ¿Cuál es el significado de esta obra y de dónde surgió la idea?

Maria Roszkowska: Al compilar recursos sobre el tema, notamos que la piratería de los medios a menudo se trataba de manera académica o con un enfoque bastante moralista, considerando la piratería como pura maldad. Nos pareció interesante desdramatizar el punto de vista occidental real al recontextualizar la piratería de los medios en una perspectiva histórica más amplia, e incluso más dentro de varios marcos geográficos/políticos específicos. Nuestro objetivo con este ensayo visual fue presentar situaciones y estrategias relacionadas principalmente con la llamada piratería por necesidad, es decir. el surgimiento de la piratería como alternativa espontánea a contenidos no disponibles, prohibidos, ilegales, demasiado caros, etc.

Federica Fontana: La piratería mediática suele ser diseñada por la industria cultural como la causa principal de su crisis, mientras que otros creen que la crisis es solo el resultado de intentos fallidos para enfrentar las transformaciones radicales del sector que ingresan a la era de los datos. “The Pirate Book” (que es de descarga gratuita) invita a los lectores a considerar la piratería desde una perspectiva diferente, por ejemplo, oponiendo los derechos de autor al copyleft, ¿cuál es su posición al respecto?

Maria Roszkowska: Describimos “El libro pirata” como una compilación de historias sobre compartir, distribuir y experimentar contenidos culturales fuera de los límites de las economías, políticas o leyes locales. Pensamos en la piratería de los medios no como un error en la economía de los medios, sino como una economía de los medios en sí misma. Consideramos este fenómeno más como la creación de nuevos originales que como una copia; al hacerlo, no estamos tratando de idealizarlo, sino más bien de descubrir la variedad de prácticas, culturas y formas originales que genera. Nuestra investigación se centra principalmente en asuntos humanos, en lugar de económicos (como, por ejemplo, la propaganda habitual de estadísticas corporativas, gráficos y datos financieros sesgados sobre ese tema).

Federica Fontana: El trabajo de Maigret explora la innovación tecnológica tratando de subrayar los riesgos ocultos en su manipulación ideológica y en su propaganda: ¿compartes esta crítica?

Maria Roszkowska: Claro, pero creo que esta investigación se trata menos de riesgos que de facilitar alternativas y contraestrategias emocionantes. Solemos explicar Disnovation como un atajo para la innovación desobediente. Estamos interesados ​​en formas y prácticas alternativas que emergen en las zonas periféricas de los principales discursos sobre innovación tecnológica. Las nuevas investigaciones que iniciamos activamente durante un par de años como Disnovation y las diversas exposiciones y proyectos en los que estamos trabajando juntos tienen como objetivo explorar y desafiar las grandes historias que nos contamos a nosotros mismos como sociedad occidental. Siguiendo este camino, actualmente estamos comisariando proyectos como Non-obediente Futures, una exposición en el Espace Virtul de Jeu de Paume en París que se convertirá en una gran exposición con Eastern Bloc en Montreal. Este trabajo se centra en la tecnocrítica, el activismo y el empoderamiento a través de la disrupción de la tecnología.

Federica Fontana: Por el contrario, Predictive Art Bot es una reflexión sobre el uso generalizado de algoritmos para hacer predicciones mediante el análisis de datos o el reconocimiento de patrones en campos como las finanzas o el marketing.

Maria Roszkowska: Predictive Art Bot es un algoritmo que utiliza los titulares de Internet como materia prima para generar conceptos de posibles proyectos artísticos. Predice sin esfuerzo un número infinito de propuestas probables, posibles, casi existentes o sin sentido, todas las cuales están en línea con la jerga actualmente en uso. Prácticamente este algoritmo es capaz de crear una serie exhaustiva de todas las posibles respuestas y tendencias artísticas automáticas que pueden surgir en el futuro. Predictive Art Bot desarrolla una imaginación extraña y no humana que a veces puede ser incluso inspiradora.

Federica Fontana: ¿Cuál crees que será el papel del ser humano en un futuro regido por inteligencias artificiales que pronto tendrán también emociones y habilidades creativas?

Maria Roszkowska: Creo que esta fantasía sobre el futuro que en realidad nunca sucede como tal, es un patrón recurrente en nuestra cultura. Hay un gran libro sobre esos imaginarios tecnológicos, “¿Futurs?” de Nicolás Nova. Desde hace muchos años esperamos que las máquinas tomen nuestros trabajos y que los robots humanoides vivan en nuestras casas. En cambio, obtuvimos algunos trabajos automatizados, pero también supuestamente sistemas impulsados ​​​​por IA basados ​​​​en un ejército de turcos mecánicos y un ejército de mensajeros humanos en nuestras calles impulsados ​​​​por aplicaciones. Creo que al llegar a un estado utópico, o muy probablemente distópico, gobernado por la IA, podríamos desviarnos por algunas de las cosas importantes que están sucediendo en este momento. Sin embargo, este es un patio de recreo muy espectacular para los artistas.

Federica Fontana: ¿Nos describirías algunos de tus últimos trabajos?

Maria Roszkowska: La exposición individual como Disnovation.org en el marco del Mapping Festival incluyó algunos trabajos nuevos que consisten en una especie de autopsia de la ideología de la innovación tecnológica: Blacklists, un directorio de 13 volúmenes compuesto por millones de archivos censurados y restringidos. sitios web, Shanzhai Archaeology, una colección de teléfonos híbridos y no estandarizados fabricados en China, así como la nueva versión de Predictive Art Bot.

Links:

http://disnovation.org/

http://thepiratebook.net/

http://espacevirtuel.jeudepaume.org/

http://espacevirtuel.jeudepaume.org/futurs-non-conformes-2-2897/

http://2017.mappingfestival.com/

Texto recuperado de Digicult publicado por Federica Fontana en 2017

Federica Fontana es periodista independiente, investigadora independiente y redactora digital. Como redactora independiente, la experiencia de Federica se centra en la comunicación corporativa: blogs, sitios web, boletines, redes sociales. Siguiendo su interés por hacer que la investigación académica sea accesible al público en general, fundó Inanimanti, el primer blog italiano centrado íntegramente en el arte posthumano. Ha escrito sobre artes para varios sitios web y tiene una sección en el portal web Mediacritica, que aborda las intersecciones entre el cine y el arte contemporáneo.

Traducción YVR

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