8 artistas contemporáneos japoneses

El arte japonés actual es audaz, vanguardista y aventurero, captura el espíritu del espíritu de la época. Esta es una breve muestra de 8 artistas japoneses de la actualidad.

Japón es el lugar de nacimiento de muchos artistas de reconocimiento de la actualidad; nombres de como Yoko Ono, Yayoi Kusama, Takashi Murakami y Yoshitomo Nara han conquistado el mundo del arte contemporáneo en las últimas décadas. Existen muchas capas y hay muchos más artistas japoneses por descubrir, cuyas voces están ayudando a dar forma a la naturaleza del arte contemporáneo de la actualidad. Las prácticas artísticas en todo Japón son emocionantemente eclécticas y diversas, y responden de manera intuitiva y creativa al clima en constante cambio de Japón en un mundo cada vez más globalizado.

Una breve historia del arte japonés y los artistas japoneses

Tormenta debajo de la cumbre (Sanka hakuu) de Katsushika Hokusai, 1830-5, de la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji (Fugaku sanjurokkei), a través de Christie’s

Japón tiene una larga historia de innovación artística. Desde el siglo XVII hasta el XIX, la práctica del grabado con bloques de madera Ukiyo-e estuvo en el centro de la cultura visual japonesa, ilustrando una gran variedad de temas, desde hermosas mujeres hasta actores, paisajes, héroes y cuentos populares, todos representados en un estilo aplanado y lineal. Los temas de la naturaleza, la religión y la filosofía de Asia oriental fueron destacados, como se demuestra en los famosos grabados Ukiyo-e de Katsushika Hokusai que ilustran la presencia vasta y duradera del paisaje japonés y el monte Fuji.

Desde finales del siglo XIX en adelante, Japón comenzó a comerciar con Occidente y este cambio permitió un intercambio de ideas entre Oriente y Occidente. Así como los impresionistas franceses se inspiraron en los contornos audaces y las composiciones recortadas de los grabados en madera japoneses, los artistas japoneses comenzaron a emular ideas modernistas, como la pintura al óleo y la representación de escenas de la vida cotidiana. En 1897, la Escuela de Bellas Artes de Tokio creó un departamento de pintura occidental que enseñaba temas y técnicas del arte occidental y animaba a los artistas a combinarlos con los legados del antiguo Japón.

El Grupo Gutai participando en una pintura de performance, imagen tomada de The Gutai: Splendid Playground Retrospective en el Guggenheim, Nueva York, 2013, vía Inferno Magazine

En la década de 1950, surgió el grupo radical Gutai, que atravesó el Japón de la posguerra con performances de pintura rebelde e instalaciones multimedia que anticiparon los acontecimientos del arte escénico en Europa y los Estados Unidos. Sus ideas colocaron a Japón a la vanguardia del arte contemporáneo, y este espíritu ha seguido evolucionando y creciendo desde entonces, desde el posmodernismo subversivo y ecléctico de Yayoi Kusama hasta los estilos pop Superflat abiertos por Takashi Murakami y Yoshitomo Nara. Echemos un vistazo a algunos de los artistas japoneses más pioneros de la actualidad que nos están guiando hacia el futuro.

Hiroshi Sugito: El artista japonés que continúa la tradición de Nihonga

El pintor japonés Hiroshi Sugito se formó en la tradición Nihonga, que consiste en pintar con pigmentos hechos de minerales, rocas y conchas de origen natural sobre hojas de papel. Aunque más tarde pasó a pintar con acrílico sobre lienzo, sus pinturas conservan la misma calidad ligera y delicada del estilo Nihonga, como se ve en Pink Water, 2005. Sugito surgió por primera vez en la década de 1990 como un miembro más joven de la generación Superflat dirigida por Takashi. Murakami, quien buscó formas de fusionar la cultura pop japonesa con las bellas artes. Sugito traduce la imaginería de la cultura pop de una manera menos directa que muchos de sus contemporáneos. Aún así, sus paisajes abiertamente sentimentalizados en colores dulces hacen referencia al papel de Japón como un destino turístico popular mientras socavan esta «ternura» con un aire inquietante de inquietud a través de efectos de iluminación espeluznantes.

Aya Takano: una artista miembro de la generación ‘Superflat’

Every Day is a Carnival de Aya Takano, 2012, a través de Christie’s

La artista japonesa Aya Takano es ampliamente reconocida como miembro destacado de la generación Superflat de Japón y es miembro activo del colectivo de arte contemporáneo Kaikai Kiki de Takashi Murakami, que fusiona el pop japonés y las lindas referencias kawaii con el estilo de los grabados en madera ukiyo-e. Las obras de arte de Takano están dominadas por mujeres con ojos enormes y piernas delgadas y alargadas, que recuerdan el estilo caricaturesco del manga japonés. Muchas de sus obras de arte también hacen referencia a grabados en madera japoneses con telas de colores brillantes y llamativos arreglos de color, como se ve en Every Day is a Carnival, 2012. Pero en contraste con el arte japonés del pasado, las mujeres de Takano son estridentes, confiadas, y sexualmente empoderadas, ilustrando una nueva marca de feminidad japonesa y tal vez incluso actuando como reflejos de la propia identidad de Takano.

Chiharu Shiota: Instalaciones llenas de incertidumbre

Uncertain Journey de Chiharu Shiota, 2016, a través de Wallpaper Magazine

Chiharu Shiota crea instalaciones deslumbrantes y visualmente deslumbrantes a partir de metros y metros de humilde hilo, distribuidos en vastos espacios para formar redes intrincadas, complejas y que lo abarcan todo, que son tan activas y vivas como las fuerzas de la naturaleza. En estas enormes instalaciones se encuentran varios objetos encontrados cargados con su propio peso de la historia humana, incluidas llaves, páginas de libros, marcos de camas y puertas. Estos artículos han tenido otra vida en otros lugares antes de ser reciclados en su arte. Uncertain Journey, se realizó para la Galería Blain Southern en Berlín, con una serie de esqueletos de botes en mosaico unidos por las formas elementales de barrido de hilo rojo intenso. Chiharu se formó en Japón, Australia y Alemania y ahora vive y trabaja en Alemania, pero su práctica está infundida con la poesía inquietante y la espacialidad fantasmal de su herencia japonesa.

Chiho Aoshima: Artista pop japonesa para los tiempos modernos

Yuyake-chan Miss Sunset by Chiho Aoshima, 2006, via Christie’s

La artista japonesa Chiho Aoshima es otra miembro destacado del colectivo Kaikai Kiki de Takashi Murakami. Como muchos de sus contemporáneos, su arte fusiona referencias a la cultura popular japonesa con el lenguaje estilizado de los grabados en madera de Japón. Aoshima utiliza el programa de software Adobe Illustrator para crear paisajes fantásticos y de ensueño. Luego, estos diseños se imprimen en varias superficies, incluidos papel, plexiglás, lienzo y aluminio. En el mundo de Aoshima, niñas, chefs de sushi y monstruos se acurrucan entre cerezos o altísimos rascacielos iluminados artificialmente, transformando la tierra y los paisajes urbanos japoneses en reinos surrealistas y de otro mundo. Las referencias al anime, la mitología, el erotismo y el surrealismo se mezclan en sus arenas extrañamente inquietantes, donde la ternura se tambalea al borde del mal.

Tabaimo: Introspección tranquila

Dos de Tabaimo, 2016, a través del Museo de Arte Asiático de Seattle

La renombrada artista japonesa contemporánea Tabaimo crea instalaciones de video inquietantes e introspectivas que reflexionan sobre temas universales de aislamiento, contagio e inseguridad. Sus instalaciones de video presentan elementos intrincadamente dibujados a mano inspirados en el lenguaje de los grabados en madera Ukiyo-e, el anime y el manga. Luego se proyectan a través de múltiples paredes o sobre objetos históricos japoneses como gabinetes, como se ve en Two, creando una experiencia sensorial que lo abarca todo. Figuras extrañas y aisladas pueblan su mundo de trenes desolados, baños públicos y casas de baños como si lucharan por encontrar su lugar en el mundo.

Hiroshi Sugimoto: Fotografías impresionantes

Teatro Carignano, Turín por Hiroshi Sugimoto, 2016, vía Wallpaper Magazine

El fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto ha sido reconocido internacionalmente por su asombrosa habilidad para capturar las propiedades místicas de objetos y lugares que existen más allá del ojo humano. Este efecto se logra a través de tiempos de exposición prolongados que captan detalles microscópicos y crean una iluminación dramática y teatral. Una de sus series más famosas, que ha estado desarrollando desde finales de la década de 1970, se centra en las salas de cine vacías de todo el mundo. Toma fotografías durante un tiempo de exposición que dura toda la duración de la película en exhibición, dejando solo una pantalla blanca brillante y sus efectos de luz proyectada en el espacio a su alrededor, como se ve en el Teatro Carignano, Turín, tomada en Italia en 2016. Sugimoto recibió el Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad en Suecia en 2001, y elogiaron su habilidad innata para fusionar lo que llamaron «ideas meditativas orientales con motivos culturales occidentales».

Yasumasa Morimura: una versión elaborada del autorretrato

Autorretratos a través de la historia del arte, (Magritte/Triple personalidad) por Yasumasa Morimura, 2016, a través de Luhring Augustine Gallery, Nueva York

Yasumasa Morimura es uno de los artistas contemporáneos más célebres de Japón, cuyo trabajo se centra en una forma elaborada de autorretrato. Con el uso extensivo de accesorios, maquillaje, vestuario y manipulación digital, crea escenarios teatrales basados en imágenes icónicas de la historia del arte occidental y la cultura popular, colocándose en el centro de todo. Algunas de las figuras más famosas que ha emulado incluyen a Vincent van Gogh, Frida Kahlo y Marilyn Monroe. Al hacerlo, Morimura reflexiona sobre la obsesión japonesa por la cultura occidental. También nos anima a considerar la compleja relación que tiene un espectador con una obra de arte, cada uno viéndola a su manera individual.

Daido Moriyama: Fotografía callejera

Pretty Woman by Daido Moriyama, 2017, via Daido Moriyama Photo Foundation

Daido Moriyama es uno de los principales fotógrafos callejeros de Japón, reconocido por sus astutas observaciones de la sociedad y la cultura japonesas contemporáneas. Rechaza la precisión por una calidad informal y granulosa, y toma la mayoría de sus fotografías con una cámara compacta que le permite tomar instantáneas de la vida cotidiana tal como sucede. Las ciudades japonesas son su patio de recreo, y observa: “La ciudad lo tiene todo: comedia, tragedia, elogio, erotismo”. Pretty Woman, 2017, es parte de una serie más grande que documenta las abarrotadas calles de la ciudad de Tokio, donde las imágenes de vallas publicitarias de mujeres jóvenes idealizadas se elevan sobre la multitud de personas que se encuentran debajo.

Arte contemporáneo y artistas japoneses: Mirando al futuro

Sleep de Inka Essenhigh, 2005, a través de Christie’s

Los artistas japoneses más aventureros de la actualidad exhiben su trabajo en una amplia variedad de espacios de exhibición mucho más allá de Japón, incluyendo gran parte de Asia, Europa y los Estados Unidos. Muchos de los museos del mundo ahora albergan extensas colecciones de arte japonés. Debido a esto, la influencia del arte japonés pasado y presente se puede ver claramente en innumerables artistas contemporáneos destacados, incluidas las pinturas gráficas, lineales y surrealistas de Inka Essenhigh, la erótica de ensueño de Lisa Yuskavage y el arte contemplativo y espacialmente consciente de Julia Mehretu. En Japón, un conjunto de espacios de exhibición relativamente nuevos, incluido el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, la Galería Taka Ishii en Roppongi y la Galería Misako y Rosen en Tokio, están dedicados a apoyar y promover el arte japonés contemporáneo. Pero quizás lo más importante es que colocan el trabajo de destacados artistas japoneses junto con prácticas de vanguardia de todo el mundo, lo que permite un intercambio de ideas fluido y sin fronteras.

Texto publicado originalmente en The Collector el 11 de octubre de 2021 por Rosie Lesso

Rosie es una escritora y artista colaboradora con sede en Escocia. Ha escrito para una amplia gama de organizaciones artísticas, incluidas Tate Modern, The National Galleries of Scotland, Art Monthly y Scottish Art News, con un enfoque en el arte moderno y contemporáneo. Tiene una maestría en Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad de Edimburgo y una licenciatura en Bellas Artes del Edinburgh College of Art. Anteriormente, ha trabajado tanto en roles curatoriales como educativos, descubriendo cómo las historias y la historia realmente pueden enriquecer nuestra experiencia del arte.

Traducción YVR

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