GUÍA 2022 DEL MANGA JAPONÉS

La forma de arte, Manga, es un fenómeno universal con millones de copias vendidas en todo el mundo, personas de todos los rincones del mundo leen y siguen apasionadamente a sus series y escritores de manga favoritos [conocidos como “mangakas”].

Aún así, el manga carece de representación en las principales plataformas de arte y medios contemporáneos.

La opinión general sobre el manga todavía se centra en la cultura otaku y el cliché de las chicas con ojos gigantes y caras lindas. O eres un conocedor del manga o nunca has oído hablar de él. No hay término medio. En Occidente, rara vez obtiene el mismo reconocimiento que las películas u otras formas de arte populares. Se destacan franquicias fuertes como Dragon Ball, Naruto y One Piece y son fuertes representantes de la cultura, sin embargo, al mismo tiempo, están eclipsando los niveles más profundos del manga y los muchos géneros y formatos disponibles.

Estos grandes nombres de franquicia evitan que las personas profundicen en lo que hay detrás de la forma de arte, hay más que piratas, ninjas y Son-Goku gritando «¡Kame-hame-ha!».

Leer manga puede ser una actividad cotidiana común en Japón, pero rara vez llega a las escenas y audiencias contemporáneas en la comunidad artística occidental y la población en general.

Para presentarles una forma de arte y una cultura que nos inspira mucho, el equipo de SABUKARU se reunió con Johnny Terror y Vloek, dos ilustradores con sede en Tokio, así como con el editor en jefe de SABUKARU, Adrian Bianco, para crear una Guía de manga de Sabukaru.

LA GUÍA DEL MANGA

HOMUNCULUS HIDEO YAMAMOTO

El manga Homunculus de Hideo Yamamoto cuenta la historia de Susumu Nakoshi, un ex hombre de negocios que vive una vida bastante miserable con su automóvil como único hogar. Un día conoce a Manabu, estudiante de medicina de aspecto extraño.

Este es un punto de inflexión clave en la vida de Susumu. Manabu se ofrece a realizarle una trepanación.

La trepanación es el acto médico de perforar un agujero en el cráneo. Se dice que aumenta la circulación sanguínea y mejora la presión dentro del cráneo. También se dice que saca a relucir el sexto sentido de una persona.

Después de la cirugía, Susumu se despierta con un talento único e inquietante para poder ver los miedos más profundos y los lados más secretos del carácter de una persona.

Una historia altamente psicodélica y única que mezcla el terror con el humor negro.

DOMU KATSUHIRO OTOMO

Katsuhiro Otomo es muy conocido por su manga «Akira» pero queremos centrarnos en otro de sus trabajos menos conocidos.

«Dōmu» es el quinto manga de Otomo-sensei que fue lanzado y terminado antes de que comenzara a hacer Akira. La ambientación de Dōmu se basa en el barrio en el que vivía Otomo durante los años 80. La historia recuerda la vida cotidiana en un típico complejo de viviendas japonés.

En este barrio tranquilo y ordinario se esconde algo anormal. La trama se centra en los policías que intentan resolver una misteriosa muerte. Además, seguimos a una niña que lucha contra el sospechoso con sus poderes sobrenaturales. La historia te sacudirá hasta la médula, y el sexto capítulo del manga seguramente dejará a cualquiera atónito y con ganas de más.

Una gran cantidad de suicidios ocurrieron en Japón durante los años 80 y este triste hecho se utilizó como principal inspiración para Otomo mientras escribía y dibujaba Dōmu. Aunque obviamente agregó su especia característica, compuesta de elementos sobrenaturales y llenos de acción, el estilo de Otomo de hacer manga fue visto como un poco inusual aunque visionario al mismo tiempo. Se puede decir que esta es claramente una de sus obras maestras menos conocidas.

DOROHEDORO POR Q HAYASHIDA

Dos mundos que coexisten. The Hole: un paisaje urbano distópico que es el hogar de humanos mortales. The Sorcerer’s World: hogar de los misteriosos y poderosos hechiceros. Dos especies que conviven en una lucha constante entre sí.

Caimán despierta. Su mente está en blanco. Todos los recuerdos perdidos. Es humano pero se da cuenta del hecho de que su cabeza se transformó en la de un reptil. Un hechicero desconocido hizo que el destino de Caiman se volviera amargo. Comienza su camino para encontrar al responsable de este crimen y su camino estará bañado en sangre y tripas.

Dorohedoro es un ejemplo excepcional de la ambivalencia del manga y ofrece una amplia variedad de temas. Q Hayashida es la mente maestra detrás de este manga y una de las pocas mangakas femeninas en el negocio. El mundo y la historia que crea en Dorohedoro son profundamente oscuros, utópicos y brutales. Los personajes están vívidamente retratados. Hay un equilibrio de humor, violencia y una esencia extra secreta que hace que te identifiques y te identifiques con los personajes, aunque todos parecen bastante aterradores y peligrosos.

El mundo que crea Q puede ser utópico, pero cada vida e historia allí parece tener su lugar justificado en la trama y nunca parece innecesario. El diseño de su personaje es excepcional y sus referencias pop al agregar siluetas icónicas de Nike a la mezcla son frescas e icónicas. Dorohedoro es una obra maestra.

LAS FLORES DEL MAL SHUZO OSHIMI

The Flowers of Evil de Shūzō Oshimi cuenta la historia de Takao Kasuga, quien se encuentra en una situación retorcida y oscura después de que Sawa Nakamura lo chantajea.

Este manga ofrece una narración excepcional, una historia y un juego de personajes que profundiza en la mente humana y los conflictos y excesos psicológicos.

Una historia que es única y detallada y completamente separada del medio por el que es contada, Oshimi cuenta una historia que es tan vívida y compleja que fácilmente podría funcionar como una trama para una novela o una saga de películas, pero en el caso de Las flores de Malvada esta historia es contada a través del Manga.

BERSERK KENTARO MIURA

Esta obra maestra de fantasía medieval de Kentaro Miura es definitivamente un tipo de manga «sin tonterías». La violencia y la dureza de la vida se retratan de una manera casi al estilo de Tarantino. La brutalidad es explícita y exagerada sin ser vulgar.

A lo largo de Berserk seguimos a Guts, un mercenario, que rápidamente crece para convertirse en un guerrero brutal y poderoso. Famoso por su fuerza y su gigantesca espada de dos manos, vaga por la tierra en su búsqueda para encontrar y luchar contra su oscuro destino y matar a los demonios malvados.

Uno se encuentra fascinado con la creatividad y la viveza detrás de cada personaje y Guts lucha por encontrar el verdadero significado de su existencia frente a la poca humanidad que queda en su alma oscura.

Berserk es un manga verdaderamente brutal que crea un entorno y un mundo melancólicos únicos que están propiamente llenos de acción y violencia mediante un guión estructurado.

UZUMAKI BY JUNJI ITO

La palabra Uzumaki (うずまき) significa literalmente espiral en japonés. Esto establece el ambiente para toda la historia de esta verdadera obra maestra de terror de Junji Ito.

En un pueblo rural ficticio en el corazón de Japón, las cosas se salen de control (juego de palabras).

El manga ganó varios premios y es solo uno de los muchos trabajos de terror de Ito. El estilo ayuda a subrayar el horror fascinante y, a menudo, muestra similitudes con la narrativa de la obra de arte japonesa tradicional llamada Ukiyo-e.

ICHI THE KILLER POR HIDEO YAMAMOTO

El manga clásico de culto de Hideo Yamamoto es un sueño febril de sangre, violencia y expresiones faciales dramáticas. Un joven mentalmente inestable llamado Ichi está siendo utilizado como una herramienta por Jii-San, también conocido como «The Old Geezer», para matar a los miembros del Clan Anjougumi, una fuerte familia criminal yakuza.

Ichi a menudo se comporta como un niño y muestra signos de trastornos mentales y físicos. Esto cambia drásticamente una vez que se pone su ajustado traje de cuero que presenta placas de armadura y cuchillas de acero que sobresalen de sus talones.

Ichi pronto será perseguido por el nuevo jefe del Clan Anjougumi llamado Kakihara. Aprendemos rápidamente las tendencias masoquistas exageradas de Kakihara y el amor por el dolor infligido en su propio cuerpo. Un manga lleno de maníacos que se cortan y se cortan en pedacitos. Hermoso.

Una adaptación cinematográfica japonesa de Takashi Miike en 2001 generó controversia por ser demasiado violenta, pero rápidamente recuperó la fama como un clásico de culto.

SOLITARY GOURMET POR JIRO TANIGUCHI

Una compilación de cuentos de Jiro Taniguchi basada en la vida cotidiana de un vendedor ambulante llamado Goro. Casi todas las historias comienzan con él olvidándose milagrosamente de llevar comida al trabajo y luego teniendo que ir a comer a un restaurante en cualquier región en la que se encuentre actualmente.

No hay clímax ni suspenso. Sin narraciones llenas de acción. Simplemente muestra la diversidad culinaria de la cocina japonesa. Incluso el nativo de Goro a menudo tropieza con platos y estilos de comida que nunca ha visto ni probado.

A pesar de que Taniguchi solo está equipado con su tinta negra y medios tonos de manga, se las arregla para retratar la comida de una manera tan sabrosa. Leer este manga es realmente relajante y le da al lector una buena (y hambrienta) sensación.

BATTLE ANGEL ALITA POR YUKITO KISHIRO

En algún lugar en un futuro lejano. Scrapyard, un pueblo lleno de pobreza, óxido y delincuencia. Por encima de sus apestosos montones de desechos tóxicos se puede ver la gran ciudad voladora de Zalem. Una utopía de cromo y acero inoxidable. Volvemos a sumergirnos en las calles sucias y plagadas de enfermedades de Scrapyard. Ido, un cazarrecompensas local y médico cibernético, encuentra el torso y la cabeza medio destruidos de una hermosa cyborg, Alita.

Battle Angel Alita o GANMU, como se le llama en Japón, consta actualmente de tres fases. Los volúmenes clásicos que comenzaron en 1993 se concentran en la lucha de Alita por las primeras piezas de su pasado en Scrapyard. El siguiente Battle Angel Alita: Last Order nos lleva a la misteriosa ciudad voladora de Zalem. El último Battle Angel Alita: Mars Chronicles (que aún se está ejecutando) nos lleva a la infancia de Alita para arrojar algo de luz sobre su misterioso pasado.

Este manga de Yukito Kishiro es una verdadera obra maestra en lo que respecta a la narración, el estilo artístico, la acción y el desarrollo del personaje. Se siente como si solo estuviéramos arañando la superficie de un mundo muy complejo. Un manga que nos hace soñar con la guerra cibernética, carreras de robos por las calles oxidadas de un barrio pobre distópico y combates mortales de cyborg a cyborg.

Disfruta del mundo de Battle Angel Alita y, por favor, la adaptación cinematográfica estadounidense de acción en vivo. no hace honor a la obra maestra que es.

GANTZ POR HIROYA OKU

Los estudiantes de secundaria Kei y Masaru intentan rescatar a un vagabundo de un tren que se aproxima. Ambos mueren y todo se oscurece.

Se despiertan en una habitación blanca rodeada de extraños que parecen igualmente desconcertados acerca de su paradero. En el centro de la habitación flota una esfera negra. El GANTZ. La esfera se abre y se revela que todas las personas de los alrededores han muerto y han sido transportadas a un mundo paralelo que se parece a la Tierra. Todos están equipados con artículos superpoderosos, como un traje de cuerpo completo de látex negro que le da a la persona que lo usa una fuerza maximizada y una mayor resistencia.

Otra parte de su equipo es la pistola X, la escopeta X y la pistola Y. Se les encomienda una misión similar a la de un videojuego: matar a los alienígenas que deambulan por nuestras ciudades. Una vez teletransportados a un área, deben eliminar a todos los enemigos antes de poder regresar a la habitación misteriosa con la esfera flotante.

La diversidad y creatividad con la que se diseñan y dibujan los extraterrestres es asombrosa y se suma a la diversión que conlleva leer este manga de Hiroya Oku. Su estilo de dibujo es bastante limpio, lo que le da aún más una estética de videojuego.

TOKIO TRIBE SANTA INOUE

Tokio. La jungla urbana. La juventud de la ciudad se siente perdida y encarcelada en un ciclo constante de delincuencia, guerras de pandillas, sexo y apuestas.

Santa Inoue, nacido en París, se inspira en la música hip hop y la cultura negra de principios de los 80 y 90. Al fusionar esto con la cultura del manga japonés, crea Tokyo Tribes como un viaje único en su tipo hacia el Tokio urbano y las luchas y problemas sociales.

Los personajes de su serie pertenecen a algunos de los personajes más vívidos y dibujados de manera única en el mundo del manga y Santa Inoue muestra que las referencias correctas también pueden ser un aspecto visual fuerte del manga. La tribu de Tokio está mezclando a Tarantino con Tokio, manga con referencias al Hip Hop, jóvenes que crecen en condiciones severas. Una verdadera obra maestra única.

20TH CENTURY BOYS POR URASAWA NAOKI

¿Qué pasa si sus imaginaciones más salvajes de la infancia se hacen realidad y salen tan perfectamente como lo planeó? Esto resume exactamente la trama de Manga 20th Century Boys de Urasawa Naoki. Ambientado en 1969, Kenji y su pandilla escolar hacen un «Libro de profecía» sobre la mundialmente famosa Expo ’70 (Exposición mundial).

Pero en 1990, de repente, todos los eventos del libro comienzan a hacerse realidad.

Un misterioso líder de culto llamado «Amigo» entra en la trama y todo comienza a volverse aún más misterioso. ¡Este manga detectivesco lleno de misterio es un montón de emoción! No puedes dejarlo una vez que empiezas a leerlo.

TEKKONKINKREET POR MATSUMOTO TAIYO

Este manga de culto alcanzó su popularidad después de que saliera su adaptación al anime en 2006.

Publicado originalmente entre 1993 y 1994 por el autor Taiyo Matsumoto, el Manga cuenta la historia de dos huérfanos llamados Blanco y Negro, que gobiernan la ciudad y son temidos por los lugareños.

Se enfrentan a problemas bastante desagradables cuando una famosa banda de Yakuza intenta apoderarse de su parte de la ciudad. El estilo de dibujo de Matsumoto es muy informal y le da a todo el manga una vibra muy divertida pero también descarada, al tiempo que retrata tanto la violencia como las luchas cotidianas.

VAGABUNDO POR INOUE TAKEHIKO

¿Alguna vez te exiliaste durante un año para dominar algo? Eso es exactamente lo que hizo Inoue Takehiko antes de comenzar a hacer Vagabond. Un increíble manga que debutó en 1998, la historia retrata el viaje de un vagabundo llamado Takezō que desafía a todos los espadachines que conoce. Más tarde se le conoce como el legendario Miyamoto Musashi.

Inoue adopta la historia del clásico «Musashi» de Eiji Yoshikawa sin dejar de ser única y elegante. Inoue-sensei lo torció de una manera brillante y lo llenó con hermosos elementos de corte y corte en el camino.

Lamentablemente, después del volumen 37, Inoue dejó de publicarse y todavía no hizo ningún comentario oficial sobre su regreso. Tal vez se esté exiliando nuevamente para representar la batalla épica entre Miyamoto Musashi y Sasaki Kojiro. Si nunca lo ha leído antes, hay 37 volúmenes largos para ponerse al día y debería comenzar a leerlo ahora mismo.

BLAME! POR TSUTOMU NIHEI

Oscuridad pura. Melancolía cibernética. Ansiedad distópica. Es este escenario en el que seguimos la historia de Killy, que está equipado con su mini pistola superpoderosa llamada Gravitational Beam Emitter y lucha contra cyborgs humanoides llamados Silicon Creatures.

El autor y artista Tsutomu Nihei captura perfectamente este escenario y la historia con su estilo de dibujo casi infantil y caótico. Es exactamente este estilo de formas vagas e ilógicas lo que hace que el manga induzca más miedo y nos dé una verdadera sensación de ansiedad y horror.

En junio de 2017, el minorista japonés EDITION lanzó una colaboración entre BLAME! y la marca Tech-Wear con sede en Berlín Acronym. La colaboración contó con tres camisetas con tipografía llamativa y una impresión fotográfica de alta calidad en la parte posterior.

Si ya conoces este manga, definitivamente deberías leer la otra obra maestra de Nihei llamada BIOMEGA, ambas series tienen una cantidad excesiva de cabezas explosivas. ¡Lee ambos!

Esta es una breve pero esencial introducción elaborada por SABUKARU al manga: Por favor, empieza a leer.

Texto recuperado y publicado por SABUKARU ONLINE

Traducción YVR

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